Asistimos al nacimiento de una nueva estrella de la música en Colombia
Alicastro tiene 26 años nació en Cali, vive en Miami y desde hace mucho tiene bien claro lo que quiere hacer en la vida, ¨cantar¨, contar la cotidianidad a través de la poesía que imprime en cada canción.
Su álbum debut se titula “TODO VALE” y en el se pueden escuchar ritmos que van del pop al rock, todos lo temas impregnados con la mejor lírica en su mayoría compuestas por el artista. “Libre” es un tema donde deja ver toda su versatilidad porque además de escribir la letra también interpreto todos los instrumentos que acompañan esta melodía.
“Uno nunca sabe” es el tema con el que se presentó en radio y empieza a sonar con mucha fuerza, una canción inspirada a las 3 de la mañana de un día cualquiera, surgió de una conversación de esas en que alguien pronuncia las palabras uno nunca sabe que pueda pasar… y esa frase se convirtió en el inicio de este gran tema.
La presentación pública en Bogotá se llevó acabo en un prestigioso bar donde además pudimos apreciar apartes de su próximo video “Sin querer queriendo” que fue rodado en Colombia y tiene como ingrediente especial la participación de la modelo colombiana Natalia Paris, quien era una de sus invitadas esa noche.
Alicastro con gran presencia en el escenario dejo claro que es un artista con mucho potencial, su estilo de cantar, su sencillez y su espectáculo dejaron sin respiración a más de uno que vio en el toda una estrella pop.
Autor: Natalia Camargo
Mi茅rcoles 30 dAmerica/Bogota Mayo dAmerica/Bogota 2007
Promedio: 4.43 de 5
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Elkin Ramírez habla con farandulacriolla acerca de sus proyectos para el 2007 y su colaboración con Paul Gillman.
Como parte de su preparación para la grabación de su nuevo trabajo musical (que iniciará el proceso de preproducción en el segundo semestre de este año y saldrá a la venta en el 2008), Kraken presentará este viernes 1ro de junio y sábado 2 un concierto con todos sus éxitos al lado del venezolano Paul Gillman, el rockero del país vecino que es el máximo exponente del heavy metal y el power rock latinoamericano y quien visita nuestro país después de haber compartido escenario en varios países de Sur y Centro América con la banda Bogotana encabezada por Elkin Ramírez.
PAUL GILLMAN VENEZOLANO RADICADO EN VALENCIA ESPAÑA, CON MÁS DE 25 AÑOS DE EXPERIENCIA EN EL HEAVY METAL ES LA CUOTA ESPECIAL PARA LAS NOCHES DEL 1ERO Y EL 2 DE JUNIO EN BOGOTÁ.
Antes de su concierto, que se llevará a cabo en el teatro Jorge Eliécer Gaitán, el vocalista de Kraken y pionero de rock en Colombia habló en exclusiva para farandulacriolla.com, acerca de sus planes para este año: presentaciones en Cuba, y una invitación a participar en ALTERNAFEST que culminará con una presentación en el BB KING de Manhattan en la ciudad de Nueva York, lugar donde artistas de la talla de Bob Dylan, Black Sabbath y Deep Purple han presentado su música.
EN UNA CONVERSACIÓN ESPONTÁNEA, ELKÍN RAMÍREZ PERMITIó QUE TODOS LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN TUVIERAN COMPLETA LIBERTAD DE PREGUNTAR ACERCA DEL KRAKEN Y LOS RUMORES DE SU SEPARACIÓN.
El recorrido de Kraken y Paul Gillman empieza cuando el venezolano hacía parte de la banda Arkángel, posteriormente la banda de metal colombiano es invitada participar en el Gilmanfest, festival de música celebrado en la ciudad de Carabobo, Venezuela y que contó con la asistencia de más de 70.000 personas, una de las audiencias más grandes con las que ha contado Kraken en su historia musical.
Esta vez la ciudad de Bogotá se estremecerá con dos grandes del rock pesado, que durante más de 2 horas disfrutaran del repertorio de Kraken, Arcángel y las creaciones que Paul Gilman como solista, en un espectáculo sin precedentes que muchos fanáticos de Kraken lo comparan en importancia con “KRAKEN SINFÓNICO”; la colaboración que la Orquesta Filarmónica y la Coral Filarmónica de Bogotá realizaron en meses pasados para acoplar el sonido del heavy metal con melodías más elaboradas, un logro que solo 22 bandas de este genero han podido lograr, entre ellas Metallica con su trabajo S&M y por supuesto KRAKEN.
Autor: Natalia Camargo
Martes 29 dAmerica/Bogota Mayo dAmerica/Bogota 2007
Promedio: 4.11 de 5
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2 Bogotanos y un costaño bien rockero forman una banda que ya existía, un sonido que ya triunfó, pero que inicia que con un nuevo trabajo para el 2007.
Que un amigo, familiar o desconocido nos diga Pilato es razón suficiente para que se gané un insulto, en el peor de los casos un buen puño. Pilato es un hombre que no es recordado por ser exactamente bueno, pero a pesar de su mala fama, un grupo de músicos decidió dejar atrás el tabú y hacer una pequeña "pilatuna" al estilo rockero nombrando a su banda PILATOS.
Los éxitos de PILATOS trascienden más allá de un nombre peculiar, con tal solo cuatro años de conformada ya han logrado participar en Rock al parque, grabar un demo, un trabajo con 11 temas, poner sus canciones al aire en 2 emisoras colombianas y ser invitados por dos de los programas más importantes en cuanto a música se refiere: Mucha Música y Radiocity.
"Todos somos Pilatos" es una frase que LucasTroo -voz y guitarra líder- repite constantemente, afirmando que todos alguna vez nos hemos lavado las manos, algo así como que todos tenemos rabo de paja o para ponerlo en la onda bíblica "el que esté libre de pecado que tire la primera piedra"; el nombre de PILATOS inició como una canción que así como sus otros temas están influenciados por el rock básico y poderoso: bajo, guitarra y batería, posteriomente se convirtió en una respuesta cuando dos de sus integrantes abandonaron la banda, así fue como dejaron de ser un cuarteto para convertise en un trío, cambio su razón social y llego a nuestros oídos: PILATOS
OS (BAJO) LUCASTROO(VOZ GUITARRA)PIPE SABBAGH (BATERÍA)
La propuesta de estos rockeros va de el inglés al español con la misma calidad tanto en sonido como a nivel lirico; la salida de sus miembros originales y la reciente llegada de un nuevo bajista -Oscar Segura- garantizan nuevos elementos de inspiración y composición para una banda que ya tiene un público fiel a los sonidos de el power rock.
El camino de los PILATOS ya está marcado por el éxito y la originalidad, en el 2007 vienen con la firme intención de llegarle a al gente y destilar toda la energía que trasmiten en vivo y con sus composiciones. Una propuesta honesta, abierta y sin maquillaje plagada de intensidad, energía y muy buena música.
PILATOS prepara sus nuevos sonidos para montaro en un nuevo trabajo musical del que ya se pueden escuchar cuatro temas (aún sin terminar) en el space de la agrupación: www.myspace.com/pilatosrock.
Autor: Maria Cristina Jimenez
Lunes 28 dAmerica/Bogota Mayo dAmerica/Bogota 2007
Promedio: 4.23 de 5
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Desde hace unos días y esporádicamente, Natalia París ha aparecido en la sección de farándula del noticiero de Caracol, sin embargo, desde el miércoles 30 de mayo tendrá un espacio fijo una vez por semana para hablar de belleza: trucos, tips, recetas, dietas, y todo aquello que hace referencia al cuidado del cuerpo y de la piel de las mujeres. Adicionalmente, “será la invitada permanente de los viernes en la sección de entretenimiento”.
Natalia París no es sólo una modelo colombiana, pues además de tener su propia compañía de belleza, maneja su imagen de tal forma que se ha convertido en una marca, marca que vale oro. Y el Canal Caracol lo sabe.
“Lo que haré en esta sección, será compartir con las mujeres colombianas tips muy específicos acerca de cómo hacer una dieta nutritiva, tener una piel lozana y un pelo abundante. Este es un tema que estudio con dedicación para beneficio de mi compañía de belleza, por eso he viajado a las ferias de todo el mundo para tener la mejor información”, dijo Natalia.
Y claro que Natalia sabe de temas de belleza, pero qué tanto sabe de presentación?. Toca esperar a ver si con la ayuda de Rochi y Adriana Arboleda que la están apoyando, logra la fluidez necesaria para presentar sin perder credibilidad. Ya veremos.
Autor: Luisa Fernanda Correa
Lunes 28 dAmerica/Bogota Mayo dAmerica/Bogota 2007
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El próximo 31 de mayo se inaugurarán las exposiciones de Maria Fernanda Cardoso con su obra Emu y Adriana Arenas con su obra Lo Grande que es Perdonar , en la Galería asa Riegner.
Las producciones artísticas de Maria Fernanda Cardoso y Adriana Arenas recurren a la apropiación, la resignificación y a la descontextualización, aspectos propios del arte latinoamericano actual. Ambas artistas nos presentan obras conceptualmente y estéticamente fuertes que indudablemente demandan complejas interpretaciones desde el punto de vista socio-político y cultural.
El nombre de la artista colombiana Maria Fernanda Cardoso ha sobresalido en diferentes ciudades del mundo como el Mueso de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), el Centro Georges Pompidou de Paris, la Fundación Daros en Zurich, el Centro Reina Sofía de Madrid y participó en la exposición internacional de la 50 Bienal de Arte de Venecia. Adicionalmente, su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas como la del Tate Gallery de Londres, la Colección Daros en Zurich, la Colección Cisneros en Caracas, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Miami Art Museum y la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá.
Cardoso, radicada en Australia desde hace más de una década, presentará su más reciente exposición titulada Emu , la cual abarca una selección de obras en su mayoría hechas a partir de plumas de ave australiano y, que claramente manifiestan el encantamiento de la artista con todos los aspectos de la naturaleza. Su producción artística se ha caracterizado por el uso de materiales poco convencionales y por la ejecución meticulosa de sus obras la cual ponen en evidencia su fascinación con el mundo natural y la compleja relación del ser humano con éste. Moscas, lombrices, lagartijas, ranas, pulgas, mariposas, tusas de maíz, totumas, dulces de guayaba, huesos, corales y estrellas de mar, son algunos de los materiales previamente empleados por la artista como elementos formales con el fin de descontextualizarlos y darles un nuevo significado.
Las obras que constituyen la serie Emu—un animal emblemático de la cultura australiana que incluso hace parte del escudo nacional— están impregnadas de un fuerte simbolismo al igual que el resto de los materiales empleados por la artista. Por una parte, las plumas de color castaño, ocre o gris bronceado que conforman las obras escultóricas de Cardoso, aluden a la identidad de la cultura australiana a través de sus animales, además de apuntar hacia los temas del camuflaje, lo exótico y la fascinación con lo otro.
Por otra parte, la artista pereirana Adriana Arenas, cuya obra ha sido expuesta en PS1, el espacio dedicado al arte contemporáneo del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), en el Museo de Arte Reina Sofía (Madrid), en la sede de la UNESCO en Paris, en las bienales de Praga y La Habana, y quien ha realizado muestras individuales en Houston, Paris, Bélgica y Nueva York, presentará su más reciente exposición titulada "Lo Grande que es Perdonar".
Arenas, ganadora del 39 Salón Nacional de Artistas de Colombia, nos ofrece una muestra compuesta por pinturas digitales de paisajes, videos, papel de colgadura, hologramas y fotografías que hacen referencia a la idea de la línea irreal e invisible entre lo legal y lo ilegal, la cual surge a partir de la reflexión de un momento reciente y polémico cuando el gobierno colombiano hizo una amnistía a favor de los paramilitares utilizando la Ley de Justicia y Paz como instrumento para descriminalizarlos y a la vez politizar sus ideas.
Arenas, quien se apropia de elementos de la cultura popular colombiana y latinoamericana aborda la idea de lo Kitsch y lo sofisticado para borrar el limite entre lo elitista y lo popular y así cuestionar valores sociales y el significado mismo del arte. En esta muestra, la artista se sirve de la famosa canción de reggaeton de Vico C en colaboración con el popular cantante de salsa Gilberto Santarosa titulada Lo grande que es perdonar, con el fin explorar el tema del perdón partiendo de esta canción que invita a la reconciliación amorosa, y que su vez representa la problemática de la ilegalidad, la amnistía y la despenalización.
La imaginería empleada por la artista se relaciona con el paisaje, la revolución, la lucha armada y la globalización; en sus composiciones encontramos elementos como la silla apilable de plástico, una hamaca con techo de nylon impermeable e ilustraciones de pájaros nativos colombianos entre otras cosas, que además de apuntar hacia el conflicto socio-político tanto a nivel local como internacional, resaltan el carácter "idílico-bélico" que subyace y estructura esta exposición. La utilización de la canción Lo grande que es perdonar se entiende como el factor unificador en esta muestra formalmente heterogénea, pues la artista entremezcla la canción con representaciones graficas y simbólicas de la economía y la globalización, que además de presentar un fuerte contenido político, ofrecen lecturas intrínsecas al arte. Fotos: Riegner
Del 25 de mayo al 24 de junio, se presenta en la Galería Santa Fe, la octava y última exposición, nominada al IV Premio Luis Caballero.
La exhibición titulada Laconia, de la artista Johanna Calle, reúne 129 obras, entre libretas, dibujos en papel e intervenciones sobre notas de periódicos y caricaturas, que proponen una reflexión en torno a la expresión escrita y algunos factores históricos y culturales que limitan su libre ejercicio. El nombre de la obra se relaciona con una forma de comunicar muy precisa, escueta, con pocos detalles de quien está contando la versión completa.
“En el caso de la prensa escrita, por citar un caso concreto, en las notas editoriales el lineamiento ideológico del editor hace que el escritor sólo pueda publicar parte del artículo, pues se debe ceñir a unas normas precisas. Lo mismo sucede en el proceso de difusión de noticias, en el momento que el periodista debe incluso autocensurarse por varios motivos: temor, directrices propias del medio, etc”, afirma Johanna Calle.
“Las otras obras que hice están relacionadas con caricaturas, con los editorialistas mismos: me parece interesante que en el caso colombiano haya un único periódico a nivel nacional, aspecto que es bastante diciente; aquí incluyo políticos, pensadores, académicos, militantes de izquierda, todo para ver de dónde surgen esas opiniones. A pesar de que hay muchas otras publicaciones, en el sentido estricto de la cobertura solo existe uno que abarca todo el territorio nacional, porque los demás periódicos son regionales. Cuestiono esa realidad, de que no hayan otras voces en el periodismo”.
A propósito de su trabajo, Calle recuerda una frase de Tucídides que dice: “Para poder ajustarse al cambio de los acontecimientos, las palabras también tuvieron que cambiar sus usuales significados (…) cualquier idea de moderación era sólo un intento por disfrazar el propio carácter blando”.
Johanna Calle (Bogotana) egresada de la Universidad de los Andes y Maestra en Artes Visuales del Chelsea Collage of Art and Design de Londres y expone su obra desde 1987. Obtuvo una beca de estudios del Consejo Británico (1992) y una beca de trabajo del Gobierno Francés (2001). Vive y trabaja en Bogotá. A pesar de que su área de trabajo es la pintura, en los últimos ocho años se ha dedicado al dibujo.
Esta exposición se presentará en la Galería Santa Fe, Planetario de Bogotá. Calle 26 No. 6-07. Ingreso al público en general a partir del sábado 26 de mayo. Martes a Viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Sábados, Domingos y Festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. Boletería $1.500.
ARTISTAS NOMINADOS AL IV PREMIO LUIS CABALLERO
1. Fernando Uhía con su obra titulada Masa Crítica. 2. Alberto Baraya con su obra titulada Expedición. 3. Luz Angela Lizarazo con su obra titulada De Tripas Corazón. 4. Miguel Huertas con su obra titulada Ámbitos. 5. Edgar Guzmán con su obra titulada Circundante. 6. Humberto Junca con su obra titulada Acto Reflejo. 7. Beatríz Eugenia Díaz con su obra titulada Polaris. 8. Johanna Calle con su obra titulada Laconia.
Cada artista recibió por parte de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte una beca de creación de 11 millones quinientos mil pesos, para el desarrollo de su respectiva propuesta. El ganador de los ocho artistas nominados a la versión número cuatro del Premio Luis Caballero, que se conocerá a finales de junio, recibirá un premio de 50 millones de pesos. Fotos: Galería Santa Fe
Autor: Carolina Guevara Pabon
Domingo 27 dAmerica/Bogota Mayo dAmerica/Bogota 2007
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Por: Carolina Guevara Pabón.
Wamba presentó su disco “De untado a otro” ante: familiares, amigos, admiradores y medios de comunicación.
Ayer, aproximadamente desde las tres de la tarde y sin importar la lluvia que caía, a la entrada delbar Salto del Ángel, se comenzó a formar la fila para ingresar a este evento. Todos los jóvenes que allí se encontraban estaban a la expectativa y ansiosos por ver y apoyar a este grupo musical.
A las cuatro de la tarde se dio inicio el ingreso. Cada persona compraba su CD y recibía un afiche de la agrupación. Una vez adentro del sitio, los nervios, la ansiedad, la angustia y la expectativa aumentaban. Sin duda alguna, era unos de los momentos más esperados y anhelados por todos los asistentes.
Pasados unos minutos, que para muchos se hicieron eternos, el sitio estaba lleno y se presentaron los videos de los dos sencillos: “Compadre” y “Otra Oportunidad”. Videos en los que se mostraba a los jóvenes de esta agrupación en una presentación, y común y corriente departiendo en la ciudad. Al terminar estos videos, en medio de: gritos, llantos, fotos, saltos, por parte de las fans, WAMBA salio al escenario. Las fanáticas no dejaron de corear las canciones que la agrupación, con mucho ánimo, emoción, ganas y mucha entrega a su público, durante 45 minutos interpretó en vivo.
WAMBA con su primer álbum “DE UN LADO AL OTRO”, bajo el sello SCP MUSIC y SONYBMG como disquera, impuso un nuevo record en la historia de la música colombiana por haber vendiendo más de 650 copias en solo dos horas luego de haber sido presentado. El año pasado la agrupación BONKA vendio 400 copias y Sin Animo de Lucro 550.
Estos son algunos momentos que se vivieron en este evento.
Emocionados, orgullosos y muy felices se encontraban los padres de los integrantes de WAMBA. Aquí algunos de ellos.
FARANDULA CRIOLLA ESTUVO PRESENTE EN LA CONFERENCIA DE PRENSA DE JULIETA VENEGAS, REALIZADA CON MOTIVO DE SU CONCIERTO EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES.
Estuvimos en la rueda de prensa de la Artista mexicana Julieta Venegas, el salón estaba completamente lleno de periodistas y admiradores que esperaban desde una hora antes.
Por fin llegó el momento de dar la bienvenida con un fuerte aplauso se dio inicio a la ronda de preguntas que duró aproximadamente una hora. Julieta llegó muy simpática empezó atender a los periodistas de los distintos medios, las preguntas iban y venían.
Los temas tratados estuvieron entre la vida personal de la artista, sus éxitos musicales y sus presentaciones. Explicó como será su concierto en Bogotà, un recorrido por sus cuatro producciones musicales, y de su gran admiración por Héctor y Andrea “Aterciopelados”. Habló de su vida y sus gustos y cómo prefiere estar en una playa para relajarse y en su casa para inspirarse y escribir las letras de sus canciones.
Julieta con su sencillez se gano la admiración de los muchos asistentes que no perdían detalle y ocasión para fotografiarla, y lanzarle halagos.
Cuando ya finalizaba la sección de preguntas su casa disquera SONYBMG MUSIC interrumpió para hacer entrega de disco de oro por sus ventas en Colombia un galardón que a veces se hace difícil conseguir por la ilegalidad que existe en el mercado. Este premio ratifica una vez más que la artista mexicana es integral y completa, compone, toca el piano y el acordeón. Siente admiración por la música popular de su país natal México, es muy sencilla incluso en su forma de vestir, que según ella es inspiración de Frida Kahlo, a quien le dedico la portada de su más reciente trabajo Limón y sal. De Frida admira su tenacidad y su modo apreciar el arte.
De su gusto por el acordeón dijo que inicialmente le llamó la atención porque le encontró cierto parecido al piano pero que luego se convirtió en un excelente instrumento para componer algunas de sus canciones. Dejó abierta la posibilidad de interpretar un día temas del vallenato.
Una Breve biografía
Nació y creció en Tijuana, Baja California. Inició su preparación musical estudiando piano clásico desde los ocho años de edad. Hija de padres mexicanos cuya ocupación ha sido la fotografía, JULIETA VENEGAS fue la única de cinco hermanos que se dedicó a la música, por lo que además de las clases de piano, también comenzó a tomar clases de teoría, canto y violoncello tanto en la Escuela de Música del Noroeste, como en el South Western College de San Diego, preparación que alternó con sus estudios de preparatoria.
A través de un amigo de la preparatoria, JULIETA VENEGAS es invitada a tocar con el grupo “Chantaje”, que sería la célula de “Tijuana No”, bandas cuyo estilo musical eran el ska y reggae. El grupo duró dos años, sin embargo JULIETA VENEGAS siguió tocando de manera intermitente con Luis Güereña y Alex Zúñiga de “Chantaje”, con este último compuso el tema “Pobre de ti”, melodía que le da popularidad a la banda.
Siendo una adolescente, JULIETA VENEGAS comienza a componer de manera prolífica sus temas con un estilo muy personal y aunque no tiene influencias muy marcadas sí gustaba de escuchar a Suzanne Vega, David Bowie, Prince y Charly García.
En 1992 incursiona en la musicalización de teatro, participando en la obra “Sirenas de Corazón” de Edward Coward y con la que asiste a la Muestra Nacional de Teatro en Monterrey. A punto de cumplir los 22 años de edad, emigra a la Ciudad de México buscando una proyección más completa. Estando aquí conoce a Fratta, Café Tacuba y otros artistas, quienes le apoyaron para presentar su propuesta.
Pero fue en 1997 cuando Julieta Venegas, surgió musicalmente con su producción “Aquí”, en los últimos años, ha logrado posicionarse como una de las cantautoras más destacadas de los géneros pop y rock en América Latina ganando reconocimiento.
Por su anterior álbum “SI” se hizo acreedora a múltiples reconocimientos en diferentes países, además de haber superado ventas por 550,000 copias en la región (Latinoamérica, Estados Unidos y España).
Ganadora del Grammy Latino 2004 en la categoría de “Mejor Álbum de Rock Vocal”. Fue la artista más premiada en los “MTV Video Music Awards Latinoamérica 2004”: “Artista del Año”, “Mejor Solista” y “Mejor Artista México”.
Ganadora de los Premios Oye 2004 en las categorías de “Mejor Álbum Rock en Español”, “Canción del Año” (Andar Conmigo) y “Álbum del Año” (Sí).
Nominada al Grammy Internacional 2005 en la categoría de “Mejor Álbum Latino de Rock Alternativo”, así como a los Premios Lo Nuestro
En un recorrido poético el arquitecto “Rogelio Salmona” nos lleva a través de sus conversaciones con Claudia Antonia Arcila, en temas que van de la casa, la ciudad, el paisaje y sus historias personales.
El arquitecto Rogelio Salmona habla de su vida de infancia en su casa de Teusaquillo, una de esas que ya no se hacen, grandes con patios, con jardín, ese lugar que siempre recuerda y que aun siente como suyo. En cada pagina muestra apartes de su obra, de su vida, de sus viajes, de sus experiencias personales y profesionales.
Describe la importancia de sentirnos en casa, ese sentido de propiedad por nuestra ciudad que muchas veces se despierta cuando nos encontramos ausentes y recordamos nuestra “casa”, pero no pensamos en el lugar que habitábamos porque aquí esa palabra significa un espacio mas amplio en ese momento nos referimos a nuestra ciudad, nuestro país, el que añoramos y sentimos como nuestro.
Cada trozo de poesía esbozado con sencillez esta acompañado de los mejores dibujos de sus cuadernos de arquitectura, cuadernos que siempre tiene con el y que en estas amenas charlas no faltaron porque se convirtieron en el color, el sentido y en apoyo para sus argumentaciones.
“Tríptico Rojo” es una verdadera obra de arte que transporta la imaginación a conocer las creaciones de este gran maestro; Las torres del parque, La biblioteca Virgilio BarcoEl archivo nacional y la casa de huéspedes de Cartagena son solo algunos de sus modelos arquitectónicos que ya hacen parte de la historia de Colombia, es a través de estas conversaciones que la escritora logra llevar al lector a esos lugares para que sea el quien descubra el sentido de inspiración del maestro y además relacione las palabras parque, jardín, ciudad y ciudadanía con el verdadero significado que guardan estas palabras con la vida cotidiana.
Sobre "Rogelio Salmona": arquitecto de amplia y significativa trayectoria nacional e internacional, nació en Bogotá en 1929. Inició sus estudios de arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia pero debido a los disturbios del 9 de abril de 1948 los interrumpió y se mudó a Francia donde comenzó a trabajar entre 1949 y 1957 en el taller de Le Corbusier. Estudió sociología del arte y de la arquitectura en la Escuela Práctica de Altos Estudios Sociales de la Sorbona con el profesor Pierre Francastel.
Su primera construccion en generar impacto fue el conjunto de apartamentos del Polo en el año de 1959 , el cual le abrió un nuevo camino de exploración en el campo arquitectónico. Desde esta perspectiva, llevó a cabo otros proyectos entre los que se encuentran: El Colegio de Bachillerato de la Universidad Libre (1962), el conjunto de viviendas Fundación Cristiana (1963) y la sede para la Sociedad Colombiana de Arquitectos (1961-1970).
Su obra se caracteriza por un amplio uso del ladrillo y el concreto a la vista, que se complementa con la apropiación del agua como elemento conector, mediante canales, piscinas y espejos. Una de las principales influencias de Salmona en la realización de sus obras es la arquitectura precolonial azteca, particularmente las plazas de Teotihuacan, Uxmal y Chichen Itza, de las cuales rescata el uso de alfajías, cenefas y ventanas, así como el sentido del espacio y el recorrido. Dentro de sus obras se destaca el Archivo Nacional de la Nación , las Torres del Parque (con proyección internacional), la Casa de Huéspedes Ilustres de Cartagena y la Biblioteca Virgilio Barco.
Rogelio Salmona ha sido galardonado con los más altos honores dentro y fuera del país: Premio Príncipe Claus, Ámsterdam, Países bajos, 1999; Premio Arquitecto de América de la Federación Panamericana de Arquitectos, Costa Rica, 1999; Premio a la Trayectoria Profesional en Arquitectura de la II Bienal Iberoamericana de Arquitectura e Ingeniería Civil, México, 2000; Medalla Alvar Aalto de la Asociación Finlandesa de Arquitectos y la Fundación Alvar Aalto, Finlandia, 2003;Miembro Honorario del Instituto Americano de Arquitectos (AIA), 2006, y Orden de Boyacá en el Grado de Gran Cruz otorgada por la Presidencia de la República de Colombia, 2006, entre otros.
Autor: Carolina Guevara Pabon
Jueves 24 dAmerica/Bogota Mayo dAmerica/Bogota 2007
Promedio: 4.78 de 5
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Por: Carolina Guevara Pabón
Esta agrupación 100% colombiana hará el lanzamiento de su primera producción discográfica “De un lado a otro”, el próximo sábado 26 de mayo, en el Salto del Ángel en Bogotá, a partir de las cuatro de la tarde. La entrada tiene un valor de $20.000 que incluye el cd y un afiche.
Camilo Salazar (Voz líder), Juan Pablo (Guitarra), Luís Carlos (Batería), Camilo Zapata (Bajo) y Miguel Ángel (Percusión), cuatro bogotanos y un barranquillero, deciden en el 2004 unir su interés por la música y crear WAMBA, con una propuesta musical donde se fusiona el pop, el rock y la cumbia; y que tiene como objetivo además de “prender “ las fiestas, enamorar a las niñas.
En Junio de 2006, tuvieron la oportunidad de participar en el Intercolegiado de Bandas, concurso organizado por los 40 Principales, TV Cable y Revista Shock; luego de varias audiciones y rondas eliminatorias obtuvieron el primer lugar, “eso fue sufrido hasta el ultimo día. Quedamos impresionados y emocionados de cómo el publico nos apoyaba” comenta Miguel Ángel.
“Compadre” es le titulo de su primer sencillo, el cual ha logrado llegar a los primeros lugares de los listados de emisoras juveniles y ser una de las canciones bailadas en las discotecas. El segundo sencillo “Otra oportunidad”, ya es coreado entre las jovencitas y de igual forma esta ocupando importantes lugares en los listados radiales. “Las letras de las canciones son experiencias de nosotros, después todos opinamos y aportamos. “Compadre” fue algo que me ocurro a mi y yo se lo cuente a Salo”, cuenta Luís Carlos. Hace unas semanas estuvieron realizando las grabación de los videos de estas dos canciones, muy pronto sus admiradoras y el publico en general los podrán disfrutar.
Aparte de cosechar triunfos musicales, ser nominados como Mejor Banda de Colegio en los Premios Shock y presentarse en la ante sala de estos premios, WAMBA, el pasado 30 de abril fue condecorado por el Ministro del Interior y la Dirección Nacional de Estupefacientes como la agrupación defensora del Medio Ambiente.
INTEGRANTES
CAMILO SALAZAR ANGARITA.
Apodo: Salo.
Fecha de nacimiento / edad / signo: febrero 16 de 1989 / 18 años/ acuario.
Cualidad: Echado para adelante.
Defecto: No saber decir no.
Comida favorita: Lasagna.
Artista favorito: Robbie Williams.
¿Qué es lo primero que le mira a una mujer?: La cara, se me hace clave!!
El plan perfecto es: Chimenea, unos vinos y música suave.
Su frase es: “Todo bien, en serio no hay problema”.
JUAN PABLO JAIMES
Apodo: Juanpa
Fecha de nacimiento y edad: Agosto 17 de 1989 / 17 años
Comida favorita: Pizza
Artista favorito: Guns n roses
Que es lo primero q le mira a una mujer: Los ojos
Su frase es: “ !!Sólido!! “
CAMILO ZAPATA.
Apodo: Zapi.
Edad: 18 años.
Comida favorita: Sushi.
Artista favorito: Guarana.
¿Qué es lo primero que le mira a una mujer? Debe ser clave que de besos ricos.
El plan perfecto: En un lugar calmado.
LUÍS CARLOS GUERRERO.
Apodo: Luisk
Fecha de nacimiento / edad / signo: Junio 22 de 1989 / 17 años/ Cáncer.
Cualidad: soy muy puntual.
Defecto: De pronto que me preocupo mucho por bobadas.
Autor: Maria Cristina Jimenez
Martes 22 dAmerica/Bogota Mayo dAmerica/Bogota 2007
Promedio: 4.55 de 5
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Caracol sigue dando la pelea, y ahora un nuevo programa de concurso, diferente a todos los que se han presentado en la televisión colombiana, llega a partir del miércoles 23 de mayo de lunes a viernes: “Nada más que la verdad”.
Cada concursante podrá ganar hasta cien millones de pesos respondiendo sobre su vida y su personalidad. Son 21 preguntas que van incrementando el nivel de dificultad y que se dividen en seis niveles:
Nivel uno: seis preguntas (1 millón de pesos)
Nivel dos: cinco preguntas: (5 millones de pesos)
Nivel tres: cuatro preguntas:(10 millones de pesos)
Nivel cuatro: tres preguntas: (20 millones de pesos)
Nivel cinco: dos preguntas: (50 millones de pesos)
Nivel seis: una pregunta: (100 millones de pesos)
Antes de la grabación del programa, el concursante se reúne con un grupo de investigadores y contesta 100 preguntas conectado a un polígrafo (“instrumento que registra la presión arterial, el ritmo cardiaco, la tasa respiratoria y la respuesta galvánica de la piel”). Del cuestionario de 100, los investigadores escogen las 21 preguntas que le harán al aire, las que seguramente lo enfrentarán a si mismo y en muchos casos a sus seres queridos.
Con la ayuda del polígrafo, Jorge Alfredo Vargas, será el encargado de hacer las preguntas a los colombianos que asumieron el reto. Frente a ellos estarán sus familiares y amigos, lo que hace la situación más difícil para el participante.
Claramente, a medida que los concursantes responden sin dudar, la posibilidad de que ganen más dinero es mayor, pero así mismo la posibilidad de que su vida se convierta en un verdadero infierno.
Para evitar enfrentar tantas consecuencias por una mentira, es más sano actuar con la verdad. Así cualquiera gana cien millones sin dolor, ¿o no?.
Autor: Carolina Guevara Pabon
S谩bado 19 dAmerica/Bogota Mayo dAmerica/Bogota 2007
Promedio: 4.81 de 5
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Por: Carolina Guevara Pabón
Acompañamos al grupo colombiano NUCKAT en la presentación que realizaron en un colegio de Bogotá. Ellos nos contaron sobre el grupo, su música y sus proyectos.
German Gómez y Oskar Gómez (vocalistas), Andrés (Bajista), Edwin (guitarra) y Danilo (Baterista), cinco jóvenes bogotanos, amigos de barrio y familiares, que desde hace año y medio están con este proyecto. El nombre de esta agrupación se debe a que querían tener su sello propio y colombiano, así que tomaron el nombre de la tribu, Nukak Maku, y le añadieron la palabra gato en ingles pero con la K.
Su propuesta musical es: joven, fresca, juvenil y “bacana”; con varias influencias musicales como: metal, blues, rock en español y pop, ellos lo denominan como un “Rock-pop bakano”. Las letras de las canciones hablan de experiencias propias del amor y del desamor. Ya grabaron su primer sencillo “Volver a empezar”, el cual ya esta sonando en algunas emisoras; el próximo lo grabarán en junio y para el otro semestre esperan tener listo su primera producción discográfica.
Han tenido la oportunidad de presentarse en varios colegios de Bogotá y en bares como Punto G y La Tea, entre otros. En tarima se ve reflejada la energía, el gusto por la música y el compromiso que cada uno tiene. El público los ha recibido muy bien, corean sus canciones y los apoyan. “Algún día esperamos compartir tarima con grupos colombianos reconocidos”, es una de las metas que tienen.
PONCHO ZULETA Y COCHA MOLINA presentan su mas reciente trabajo discográfico ¨Colombia cantavallenato¨un recorrido por el folclor autóctono de nuestro pais.
El primer juglar vallenato en recibir un premio Grammy Latino, PONCHO ZULETA regresa a la escena musical con su nueva producción discográfica “Colombia Canta Vallenato”, la producción número 52 de su extensa carrera artística y la primera junto al Rey de Reyes, Gonzalo “El Cocha” Molina.
“Colombia Canta Vallenato”, enmarca una vez más el estilo vallenato puro y tradicional que ha caracterizado a Poncho Zuleta por más de 35 años en esta ocasión contando con el gran interprete del acordeón el Cocha Molina, quien le impregno a esta nueva producción juventud y talento.
Poncho Zuleta y “Cocha Molina”, regresan de una extensa gira de presentaciones en los más importantes escenarios internacionales mostrando nuestro folclor al mundo entero.
“Colombia Canta Vallenato” es quizás una de las mejores producciones de la carrera artística de estos dos juglares vallenatos. Este álbum fue grabado en Valledupar en los estudios de Leo Gomez (Leo Music produccions), bajo la dirección de Fabián Corrales y Eric Escobar y Mezclado y Masterizado por Norberto Domínguez en Avila Musicales en la ciudad de Bogotá.
El repertorio esta conformado de 13 temas de los cuales dos son canciones cubanos transformadas en vallenato, queriendo lograr una producción con talla internacional, y no es para menos, este es el primer disco del genero Vallenato Tradicional que puede garantizar sello de Grammy, no solo por la calidad del álbum sino por la experiencia y posicionamiento que tiene un artista como Poncho Zuleta.
“Para nosotros la responsabilidad es mayor, debido a que ser los ganadores del Grammy Vallenato, nos exige una producción mejor y de talla internacional y así estamos trabajando”, aseguró Poncho Zuleta.
También participaron en esta producción los más grandes compositores de este género como: Felipe Peláez, Fabián Corrales, Richard Daza, Jorge Mario Gutiérrez entre otros. Además se incluyó un tema de Lisandro Meza en el que se conserva ese estilo propio que lo caracteriza.
Un trabajo que garantiza el sello de excelencia de dos grandes de nuestro folclor colombiano, que hoy entregan al mundo entero “Colombia Canta Vallenato”.
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