Aunque estudió Dirección y Producción de Cine, su otra pasión es la fotografía. Con tan solo 25 años Gina Alexandra León Celis se proyecta y en grande en el mundo de la fotografía artística y del séptimo arte.  En el 2007, mientras estudiaba Asistencia de Dirección en el SICA en Buenos Aires, tres de sus fotografías fueron expuestas a orillas del Río Sena en parís, Ocupando el cuarto lugar a nivel Latinoamericano en el concurso  Aella Foto Latina, en Francia,  lo que la hizo acreedora de una beca para estudiar en  los Studios Hang Curt en Paris.

Será alrededor de 30 fotografías expuestas  entre retratos, paisajes, colores e instantes  que van desde el blanco y negro en  un recorrido muy completo por una gama de colores,  texturas con atmosfera, luz y composición. Ahí está el encanto de su obra que muestra un talento innato y una gran sensibilidad por las formas, los momentos y la luz.

Gina  León estudió  además, Cine con énfasis en fotografía en el Politécnico, realizó estudios de violín, los que tuvo que abandonar para concentrarse de lleno en sus estudios en Buenos Aires, donde terminó carrera y los que  piensa retomar ahora, pues la música es otra de sus  grandes pasiones.

Algunas de sus fotografías también están expuestas también en  el Restaurante Bar En Obra
con motivo de un encuentro de las siete artes,  donde cada semana un artista  muestra su trabajo y lo comparte con los asistentes.

Para  esta joven y talentosa artista su carrera se enfoca definitivamente hacia la dirección de cine lo que le permitirá conjugar perfectamente otras artes como la fotografía  y la música y de paso hacer realidad todos sus sueños.

Si quieres participar en la rifa de 10 pases dobles para el sábado 13 de Febrero solo debes inscribirte o actualizar tus datos en CONCURSOS (CLICK AQUI), escribiendo la palabra MARIDO en el campo "Pregunta Concursos"

Lola es la despampanante mujer con la que muchos hombres sueñan, pero ella es del “el Gordito”, nada que hacer… quien se atreva siquiera a mirarla, desaparecerá por obra y gracia de su celoso propietario. Ella espera ansiosamente que este “partidazo” se decida a proponerle matrimonio y le ponga a funcionar su saloncito de belleza. Hasta que llega Pipe, un joven muy apuesto que oculta su masculinidad tras la fachada de un supuesto “masajista” y se convierte en la mano derecha de Lola. Bueno… y en la izquierda también.

Ahora es su consejero de cabecera. Y aunque en ese salón no haya cama, hay sofá, y en él… ¡hacen hasta milagros! mientras confabulan para que ‘el Gordito’ muerda el anzuelo, sin saber que el anzuelo terminara mordiendo al que menos se imaginan.

Una nueva comedia ligera sin más pretensiones que hacerlo reír a través del sueño de muchas mujeres: “levantarse un marido millonario” venga al Teatro auditorio Leonardus a divertirse con esta disparatada historia.

 
Alexandra Serrano

Inició su carrera desde muy pequeña como modelo y presentadora, y en la actuación en las novelas Infieles anónimos y Mascarada.

En el 2004 realizó su primer papel en el cine en Perder es cuestión de método. Su más reciente papel fue Verónica en Aquí no hay quien viva.

Ha obtenido su formación como actriz a través de talleres con conocidos maestros y escuelas de actuación como la Casa del Teatro Nacional; la Academia Rubén di Pietro; los actores Alfonso Ortiz, Ricardo González y Julio César Herrera.

Ahora interpreta a Lola, una mujer que todos los hombres quisieran tener.

 
Alejandro Estrada

Cúcuta presencio la primera función de Alejandro: nació.

Allí mismo continuo con su espectáculo como actor incorregible, hasta que lo mandaron a formarse profesionalmente.

Asistió a muchos talleres. Ha trabajado por varios años en la televisora y ahora es el protagonista de Tu voz estéreo.

Pero eso no es todo, dicen quienes  han visto a “Pipe”, personaje que interpreta en la comedia Cazando Marido que definitivamente es para no parar de reír, sin lugar a dudas, un espectáculo incorregible.  

 
Daniel Bautista

Guionista y realizador de cine, teatro y televisión. Escritor y director de la obra Cazando Marido.

En television es recordada por sus trabajos en El Gallo de Oro, Los Pecados de Inés de Hinojosa, En Cuerpo Ajeno, La Sombra del Deseo, por nombrar algunas de las más exitosas; y es la actriz colombiana con mayor participación en producciones cinematográficas tanto nacionales como extranjeras. Debutó en teatro con El último de los amantes ardientes de Neil Simon; y fue la inolvidable protagonista de Doña Flor y sus dos maridos, un musical basado en la novella de Jorge Amado.
Después de 15 años regresa a las tablas con esta obra, donde demuestra una vez más todo el profesionalismo que ha hecho de ella una actriz integral.

¡No Seré Feliz Pero Tengo Marido!

No seré feliz pero tengo marido refleja con humor y desparpajo las “delicias de vida conyugal” contándonos las desventuras de una mujer casada a lo largo de su matrimonio, “una vocación de servicios” librada como si se tratara de una batalla, un espejo donde más de uno se verá reflejado. Y en el cual, hurgando bajo la superficie, el espectador podrá encontrar verdades, sabiduría cotidiana y una agudeza sin par.

La obra nos proporciona con inteligencia y enseñanza un panorama de convivencia homicida de ilusiones, un retrato colorido y detallado que nos empuja a una solidaridad espontánea con la sufrida esposa que, a pesar de todo, se mantiene firme y que irá regalándonos frases lapidarias e ingeniosas que inmediatamente provocan la reflexión y la risa. La pareja es retratada con humor ácido que convierte a la autora una especie de Woody Allen con faldas.

Mezcla rara de Susanita y Mafalda, esta esposa infeliz usa su propia vida como la más fascinante para las experiencias literarias. Telenovela cruel, contada por episodios, sin resentimientos, pero con gracia y sabiduría, como si hubiera vivido todos esos años de casada solo para poder contarlos algún día, un woman-show imperdible.

La autora
VIVIANA GOMEZ THORPE

Inició su carrera en 1973, a los 19 años, como periodista. Contestando cartas de lectores en la revista argentina Satiricón. Al poco tiempo comprendió que, para una mujer, el mercado laboral se parece mucho al matrimonio, no importa cuántos títulos tenga uno, siempre termina sirviendo café. Por lo cual decidió matar dos pájaros de un tiro y aceptó la insistente propuesta matrimonial de su jefe. En la vida real ese matrimonio duró 27 años y dejó dos hijos.

Durante esas intensas décadas de esposa, madre y profesional, colaboró en distintas publicaciones argentinas entre ellas: Sali-mos, La semana y la revista que revolucionó el periodismo femenino en la Argentina: Emanuelle, por cuyo desempeño obtuvo dos veces el premio Pléyade. Promediando el año 2001 publicó No seré feliz pero tengo marido, la saga de su propia historia, que luego se convirtió en obra teatral en dis-tintos países con un éxito resonante.

La obra

No seré feliz pero tengo marido refleja con humor y desparpajo las “delicias de vida conyugal” contándonos las desventuras de una mujer casada a lo largo de su matrimonio, “una vocación de servicios” librada como si se tratara de una batalla, un espejo donde más de uno se verá reflejado. Y en el cual, hurgando bajo la superficie, el espectador podrá encontrar verdades, sabiduría cotidiana y una agudeza sin par.

La obra nos proporciona con inteligencia y enseñanza un panorama de convivencia homicida de ilusiones, un retrato colorido y detallado que nos empuja a una solidaridad espontánea con la sufrida esposa que, a pesar de todo, se mantiene firme y que irá regalándonos frases lapidarias e ingeniosas que inmediatamente provocan la reflexión y la risa. La pareja es retratada con humor ácido que convierte a la autora una especie de Woody Allen con faldas.

Mezcla rara de Susanita y Mafalda, esta esposa infeliz usa su propia vida como la más fascinante para las experiencias literarias. Telenovela cruel, contada por episodios, sin resentimientos, pero con gracia y sabiduría, como si hubiera vivido todos esos años de casada solo para poder contarlos algún día, un woman-show imperdible.

El director
MARIO MORGAN

Director uruguayo radicado en Buenos Aires, ha dirigido en la Argentina, Chile, Paraguay no solo musicales como La Mujer del Año, Sugar, La Jaula de las Locas, Cabaret, sino tambien textos de Ibsen: El Enemigo del Pueblo, Strindberg: La Señorita Julia, Wesker Pinter y hasta Sófocles: Antigona, Premio de la critica al Mejor espectáculo y Mejor dirección. Los actores más importante de Argentina han trabajado bajo su dirección: Norma Aleandro, Ricardo Darín, Cipe Lincovsky, Susana Giménez, Rodolfo Bebán, Susana Rinaldi, entre otros.

Invitado por Fanny Mikey y el Teatro Nacional ha realizado innumerables puestas en Colombia, entre las que se destacan Extraña Pareja, El último de los amantes ardientes,Taxi, Que no se entere el presidente, Frankie y Johnny y últimamente A Fanny lo que es de Fanny que considera “un homenaje a un ser admirable” a quien debe eterna gratitud por haberle brindado la posibilidad de vincularse al teatro colombiano.

El país podrá disfrutar un concierto único con el evento de lanzamiento del Cartagena Festival Internacional de Música 2010.

La Fundación Salvi Colombia anunció la transmisión en directo del Concierto Preludio del Cartagena IV Festival Internacional de Música. El programa del concierto lanzamiento del Festival tiene muchos ingredientes que lo convierten en una noche especial: los artistas, el repertorio seleccionado, los instrumentos. Para el Preludio del Cartagena Festival, Stephen Prutsman, Director Artístico del Festival, ha reunido a tres músicos excepcionales que se presentan por primera vez en Colombia: Bella Hristova, violinista búlgara, Katarzyna Sadej, cantante canadiense y Eric Ruske, cornista norteamericano. El Concierto Preludio del Cartagena Festival 2010 será transmitido en directo a través del canal Señal Colombia, el martes 8 de septiembre, a las 8 p.m.

El repertorio que se presentará incluye la Sonata para Violín y Piano, obra de Maurice Ravel interpretada por la joven violinista Bella Hristova y Stephen Prutsman. La mezzosoprano Katarzyna Sadej tiene a su cargo dar la bienvenida a la voz humana en los programas del Cartagena Festival Internacional de Música, con una de las arias más famosas de las óperas de Mozart, “Voi Che sapete”, de las Bodas de Fígaro. Además interpretará un grupo de canciones polacas de Frederic Chopin y Stanislaw Moniusko.

 Para la Fundación Salvi Colombia es un honor tener como invitado al Preludio del Festival al cornista norteamericano Eric Ruske, quien junto al violín y al piano cerrarán esta noche de música, con el Trío Opus 40 de Johannes Brahms. 

Para Julia Salvi, esta es una gran oportunidad tanto para el Cartagena Festival como para la Biblioteca Luis Ángel Arango: “Estamos muy contentos con la respuesta positiva que hemos tenido para esta transmisión. El apoyo que nos da el canal Señal Colombia y RCN para hacer posible esta transmisión demuestra cuán comprometidos están con nuestra causa y con la promoción de los eventos del Cartagena Festival Internacional de Música. Es un honor saber que ésta es la primera vez que se transmite un concierto realizado en la bellísima sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, recinto ideal para albergar un programa como el que ha preparado nuestro Director Artístico”.

  El Concierto Preludio del Cartagena Festival 2010 será transmitido en directo a través del canal Señal Colombia, el martes 8 de septiembre, a las 8 p.m.

  Para obtener más información sobre el IV Cartagena Festival Internacional de Música 2010 puede visitar las páginas web: www.cartagenamusicfestival.com o www.conciertospreludio.com  

La Fundación Salvi Colombia prepara el lanzamiento de la IV versión del Cartagena Festival Internacional de Música con el Concierto Preludio el  8 de septiembre a las 8 de la noche en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango de la ciudad de Bogotá. Los artistas convocados por Stephen Prutsman, Director Artístico del Festival, para participar en el Concierto Preludio del Cartagena Festival 2010 son la violinista Bella Hristova, el cornista Eric Ruske, y la mezzosoprano Katarzyna Sadej.

Concierto que reúne a quienes hacen posible que el Cartagena Festival continúe creciendo y posicionándose.

La Fundación Salvi Colombia prepara el lanzamiento de la IV versión del Cartagena Festival Internacional de Música con un concierto Preludio en la Biblioteca Luis Ángel Arango de la ciudad de Bogotá.

Los artistas convocados por Stephen Prutsman, Director Artístico del Festival, para participar en el Concierto Preludio del Cartagena Festival 2010 son la violinista Bella Hristova, el cornista Eric Ruske, y la mezzosoprano Katarzyna Sadej. El público del concierto Preludio, podrá disfrutar un variado repertorio musical que incluye el Trío para Corno, Violín y Piano (Op. 40) del compositor alemán Johannes Brahms.

Sandra Meluk, Directora de la Fundación Salvi Colombia, resalta la importancia de este evento y su carácter benéfico en pro de la realización del próximo Festival. “Este es un Festival para el país, sostenerlo en el tiempo es algo que nos compete a todos. La organización del Festival le corresponde al equipo de la Fundación Salvi que contacta los artistas y prepara un programa interesante y ameno, pero también permanentemente animamos a la gente a vincularse y apoyar nuestro trabajo para incrementar el impacto de nuestros proyectos educativos y la permanencia del Festival en el tiempo.”.

Con este Preludio, la Fundación Salvi Colombia presenta oficialmente el programa de la cuarta versión del Cartagena Festival, considerado como uno de los más mágicos del mundo y da inicio a la venta de boletería del Festival a realizarse en enero de 2010.

“El concierto Preludio del Cartagena Festival es un evento muy significativo para nosotros” dice Julia Salvi, Presidenta de la Fundación Salvi Colombia –entidad organizadora del Cartagena Festival Internacional de Música- “Es un momento para reunir a aquellos amigos que han creído en este proyecto y que hacen posible que cada año el Cartagena Festival continúe creciendo y posicionándose como lo ha hecho.”

  El Concierto Preludio del Cartagena Festival se realizará el martes 8 de septiembre de 2009 en la Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Para asistir al mismo se puede comunicar con las oficinas de la Fundación Salvi Colombia (tel. 622 0252 o en el correo info11@cartagenamusicfestival.com).  

Los Artistas del Concierto Preludio del Cartagena Festival Internacional de Música:

Stephen Prutsman, Director Artístico y pianista. Pianista, compositor y arreglista, reconocido como uno de los músicos más versátiles e innovadores de su generación. Nació en Los Ángeles en 1960 y comenzó a tocar el piano de oído antes de iniciar sus estudios formales. Entre los reconocimientos que ha obtenido sobresalen medallas en los concursos de piano Tchaikovsky y Queen Elizabeth y la beca Avery Fischer. Como compositor ha colaborado con el Cuarteto Kronos para quienes ha hecho más de 40 arreglos.   En 2007 fue nombrado Director Artístico Asociado del Cartagena Festival Internacional de Música y desde enero de 2009 asumió el cargo de Director Artístico Titular al retirarse el Maestro Charles Wadsworth.

Bella Hristova, violinista. Nació en Bulgaria, e inició sus estudios de violín a los 6 años. Se trasladó a los Estados Unidos donde estudió con Stephen Shipps, Ida Kavafian y Steven Tenenbom. En 2008 ganó el el Primer Premio en el Young Concert Artists International Auditions. Ha obtenido el Premio Miriam Brody Aronsono; el Ruth Laredo Memorial, el premio Mortimer Levitt, entre otros. En 2007 realizó una gira de conciertos por Nueva Zelanda donde fue aclamada por los críticos. También ha actuado en festivales como el Grand Teton Music Festival, el Music@Menlo, en el Instituto para Jóvenes Artistas Ravinia Steans.

  Eric Ruske, corno francés. Eric Ruske se ha establecido como un cornista de reconocimiento internacional y un activo músico de cámara. Su impresionante carrera en solitario comenzó en 1986 cuando ganó el Young Concert Artists International Auditions, en 1987 ganó el Primer Premio en el Concuso de Corno de América, y en 1988, el premio mayor premio en el Concurso Internacional de Interpretación Musical en Reims, Francia. Se ha presentado con la Sinfónica de la Radio Shangai, la Camerata Europea, la Sinfónica de San Diego, entre otros. Invitado frecuente a importantes festivales como el Spoleto Festival USA, el OK Mozart International Festival, y el Festival Pablo Casals en Puerto Rico.  

Katarzyna Sadej, mezzo-soprano. Nacida en Polonia, pero de nacionalidad canadiense, la Mezzo-soprano Katarzyna Sadej es reconocida como una de los nuevos talentos en la ópera. Sus más recientes presentaciones la han llevado a Taiwán (“Les Noces” de Stravinsky), Italia, (donde interpretó a “Cherubino” en las Bodas de Fígaro de Mozart), e Israel, donde hizo el estreno mundial de”Un Llamado de Paz” del compositor Sharbel Dalal. En diciembre de 2005, Kasia hizo su debut operístico con mucho éxito con Opera Lyra de Ottawa interpretando a Hansel en la ópera “Hansel y Gretel” de Humperdinck. Otros papeles que ha interpretado incluyen roles de las obras de Mozart como “Donna Elvira” y “Cherubino”; “Bianca” en “El rapto de Lucrecia” del compositor inglés Britten; “Giannetta” en “L'Elisir d'Amore” de Donizetti y el papel principal en “Ariodante” de Handel. En la primavera de 2009 Kasia debutó en el Carnegie Hall, como parte del Taller de Composición de canciones de la Weill Music Institute, donde cantó el estreno mundial de los “Versos Oceánicos” del compositor Paola Prestini. Entre los premios y distinciones que ha ganado sobresalen: el Premio Vivian Asfar Memorial por excelencia Vocal y el William and Phyllis Waters Award de la Universidad de Toronto.

Mentalistas, presentadores, policías, espías, lecheros, vendedores, granjeros, pilotos, botones, bailarines, detectives y hermosas damas son algunos de los 139 pintorescos personajes de esta entretenida historia, que son interpretados por  Marcela Agudelo, John Alex Toro, Jimmy Vásquez y Carlos Hurtado, bajo la dirección del argentino Ricardo Behrens. 

Basada en el libro de John Buchan y la película de Alfred Hitchcock, “39 Escalones” es ante todo una parodia al cine de suspenso y de intriga, donde el público podrá divertirse con la alta comicidad de cuatro clowns que juegan con objetos que se convierten y se reconvierten, efectos que se ponen al descubierto, música cinematográfica, sombras chinescas y vestuario de los años 30.

Esta adaptación del dramaturgo Patrick Barlow es hoy aclamada en todo el mundo. En Londres obtuvo el Premio Lawrence Olivier a Mejor Comedia, y en Broadway ganó dos Premios Tony. Ahora llega a Colombia en una súper producción del Teatro Nacional, que cuenta además con la asistencia de dirección de Juan Ortega, la dirección de arte de Yasmin Gutiérrez, el diseño de iluminación de Humberto Hernández, el vestuario de Adam Martínez, las sombras chinas de Ciro Gómez, la ambientación sonora de Javier Bernal y la producción general de Víctor Sánchez.

Temporada: Del 28 de agosto al 29 de noviembre. Gran estreno el miércoles 2 de septiembre
Funciones: Jueves y viernes 8:30 p.m. Sábado 6:00 p.m. y 8:30 p.m. Domingo 6:00 p.m.     
Boletas: Platea y luneta $35.000, balcón $20.000
Mayores informes: www.teatronacional.com.co

La artista colombiana sorprende nuevamente con su muestra individual en la capital del país.

La artista Lina Leal inauguró el pasado jueves 30 de julio su exposición “Agua”, la cual será exhibida en la Galería Alonso Garcés de Bogotá hasta finales de agosto. 

En esta oportunidad, y luego de explorar de manera sorprendente la pintura y el dibujo, la colombiana extiende su obra plástica y su trabajo con las comunidades bajo el eje temático de las “Pérdidas y las Ausencias”. 

“Agua” es, en síntesis, una reflexión al apego, pero también al dolor humano que se produce cuando experimentamos una pérdida que deja una sensación de incapacidad y ausencia.

 Los visitantes a la Galería Alonso Garcés se encontrarán con una obra que recrea y transmite diversas facetas del agua, cada una con una interpretación profunda, como el cauce, los descensos e incluso los congelados que, en un momento determinado, pueden volver a ser líquidos. 

A lo largo de su trayectoria artística, y excluyendo la que se inicia el próximo jueves, Leal ha ofrecido cinco muestras individuales, de las cuales la última tuvo lugar en Casa Lamm, de México, DF, el año pasado, titulada “Memorias”. Es así como “Los Otros” se presentó en el Convenio Andrés Bello (2004), la Galería Entrearte (2005) y la Galería La Cometa (2006); así mismo, en Arte Consultores exhibió su serie “Recorridos” (2007).  

En cuanto a su participación en muestras Colectivas, la artista ha hecho parte de importantes exhibiciones en salas de Nueva York, Chicago, Caracas y Bogotá. Adicionalmente, ha incursionado en talleres e investigaciones como el proyecto “La pérdida y la ausencia, talleres de reparación y perdón”, apoyado por la Organización de Estados Americanos OEA (2007/2008).

 Series.

 Descensos: en medio del cauce del agua, todo fluye con incansable persistencia, en él todo lo que poseemos y amamos se encuentra y se pierde constantemente.  Obras: Proyección.  Descensos múltiples.

 Congelados: Temporales, los objetos solo se conservarán estáticos mientras exista una fuerza que los mantenga congelados; no obstante, cualquiera de ellos es susceptible de volver a su estado líquido para encausarse de nuevo. Obras: Cubetas.  Bolsas de Hielo. 

Riegos: Esta es una reflexión en cuanto la pérdida de nuestra tierra, de su funcionalidad y su gente. 

Tejidos: Aquellos aromas, lugares y sonidos que traen a nuestra memoria pasajes vividos y posteriormente olvidados, llevados como pañuelos por el viento. Esos momentos traídos al presente nos vuelven el rostro hacia el pasado y nos ponen cara a cara con nuestro interior.

* Fotos de la Artista. 

Farandulacriolla asistió al estreno de CICLE, un viaje hacia la liviandad, en el Teatro de Bellas Artes de Bogotá.

CICLE es un circo teatro que combina técnicas de circo aéreo y acrobacia, música, imágenes proyectadas y una historia hilada por la técnica del clown, que nos lleva a ser niños de nuevo y darle rienda suelta a la imaginación.

CICLE cuenta con la actuación de Santiago Alarcón, Cecilia Navia, Mariangelica Duque,  Juan David Villa, y doce artistas más en escena, entre acróbatas y músicos y un equipo de producción dirigido por Erika Ortega.

 *Fotos y Videos: Carolina Guevara Pabón.

El viaje de cuatro divertidos como diferentes personajes, llega a su fin en CICLE, un mundo asombroso que les da la bienvenida y se convierte en el lugar de paso del que no quisieran salir jamás. Mágico, conmovedor, enérgico, lleno de vida pero también de cuestionamientos, así es CICLE, un lugar donde el tiempo parece no pasar y los sueños se pueden alcanzar. 

Esta es la primera producción hecha en Colombia, que combina imagen, música, circo y teatro y llega a partir del 6 de agosto y por solo ocho días al Teatro de Bellas Artes de Bogotá. La actuación de Santiago Alarcón, Cecilia Navia, Mariangelica Duque,  Juan David Villa, doce artistas más en escena, entre acróbatas y músicos y un equipo de producción dirigido por Erika Ortega, hacen posible esta puesta única, diferente y arriesgada. CICLE combina técnicas de circo aéreo y acrobacia, música, imágenes proyectadas y una conmovedora historia hilada por la técnica del clown, que nos dará alas para volver a soñar, para ser niños otra vez y cambiar el futuro, dejando de lado ese equipaje de cuestionamientos y límites, que nos acostumbramos a llevar con el pasar de los años. No te puedes perder CICLE, un viaje hacia la liviandad.

En CICLE confluyen personajes  en diferentes momentos de su propio ciclo. Este espacio es custodiado por seres volátiles y juguetones (acróbatas y músicos),  que tienen el objetivo de acompañar a los cuatro nuevos visitantes en su recorrido. Estos últimos están cruzando la puerta que los separa de la vida y para llegar, deben vaciar su maleta llena de preocupaciones, fobias, debilidades y frustraciones. Sólo tienen una oportunidad para revisar lo que han sido y lo que han dejado de ser y materializar ese último deseo que les dará la liviandad para continuar su viaje y así recuperar su alegría y la capacidad de soñar.

 En funciones del 6 al 16 de agosto a la 8 pm. y domingos 5 p.m.   

Boletas $25.000, 35.000 y $45.000 (Dto afiliados CAFAM).

Teatro de Bellas Artes de Bogotá (Cra. 68 # 90 – 88).

Los protagonistas de esta historia.

Son personajes arqutípicos que bien podrían ser un reflejo de cada uno de los espectadores. La primera en aparecer es la joven insegura, ingenua, cómica, talentosa pero cohibida por los señalamientos superficiales de la sociedad en la que vive. Tras ella viene el joven siempre listo, servicial, dispuesto a ayudar, incluso olvidándose de él mismo, un poco despistado y tímido, pero en busca de diversión. Luego vemos a la mujer perfeccionista, siempre pendiente de todo y de todos, meticulosa, hipersensible, tímida pero imponente y con ella viene su pareja, el hombre inspirado, quien tiene el gran compromiso de cumplir, lo mucho que aún tiene por hacer, así deba dejar a su compañera, su amor, su inspiración y no cruzar las puertas de CICLE.

 Estos personajes, serán acompañados en su viaje por el mundo de CICLE, por doce Selfs, divertidas y hermosas criaturas que los conmoverán y guiarán en este viaje onírico, que se convertirá en alegría, sorpresa e inspiración.   

El espectáculo. 

CICLE es una producción hecha por primera vez en Colombia. Este acto multidisciplinario combina circo aéreo, música en vivo, audiovisual y comedia, encauzada esta vez por el clown. CICLE nace como una propuesta ambiciosa de un grupo de artistas y la productora La Ventana. Son veintiocho jóvenes, que decidieron unir sus talentos como actores, gimnastas, acróbatas, clowns, músicos, técnicos, iluminadores, vestuaristas, maquilladores y sobre todo grandes visionarios y soñadores, que sin ponerse más límite que sus ilusiones,  quisieron transmitir su deseo de darle esperanza a los espectadores con este show único y diferente.  

Son ocho los acróbatas, que acompañados por cuatro músicos, complementan esta  innovadora propuesta. Las técnicas aéreas del trapecio, telas, lira, lianas, bungies (elásticos), danza vertical (Rapel) y cama elástica se combinan en el transcurrir de la historia y se acompasan del acordeón, el cajón pandeiro, darbuka, congas, bongos, bajo, guitarra acústica y eléctrica, piano y teclados. 

CICLE es una coproducción de: Teatro de Bellas Artes de Bogotá y Corporación Producciones La Ventana.

Ficha técnica CICLE. 

Clowns:Mujer perfeccionista: Cecilia Navia.Hombre  inspirado: Santiago AlarcónJoven insegura: Mariangélica Duque (cantante). Joven siempre listo: Juan David Villa. Anderson Balsero.

 Acróbatas: Freddy Umbacia, Paula Salamanca, Mauricio León, Carolina Villamil, Ángel Castillo, Diego Ruiz, Wilson Fernández, Mauricio Choque. 

Músicos: Nicolás Montaña, Catalina Avila, Leonardo Jimenez, Paola Neuta. 

Dirección General: Erika Ortega.

Asistentes de Dirección: Cecilia Navia y Santiago Alarcón.

Dramaturgia: Erika Ortega, Mariangélica Duque, Cecilia Navia y Juliana Carabali.

Dirección musical: Nicolás Montaña.

Coreógrafo: Eduardo Oramas.

Coach Físico: Alejandro González.

Diseño de Maquillaje: Cecilia Navia.

Diseño de vestuario: Cecilia Navia – William Fernández.

Realización de vestuario: Carolina López  (Escuela Arturo Tejada), Cindy Velasco (Escuela Arturo Tejada), Arnold Conde (Escuela Arturo Tejada).

Diseño de Iluminación: Humberto Hernández.

Audiovisual: Felipe peinado.

Montaje Técnico aéreos: Marcel Salamanca, Andrés Olaya.

Fotografía: Javier Hincapié.

Diseño Grafico: Juan Sebastián Villa.

Escenografía y utilería: Juan Pablo Cote.

Producción: Andrés Olaya.

Producción de campo: Diana Rodríguez.

Asistente Operativa:   Yury Rodríguez.

Del 6 al 17 de agosto, todos los bogotanos disfrutarán de la decimotercera edición del Festival de Verano. Y para celebrar el cumpleaños de nuestra ciudad, el Instituto de Recreación y Deporte, entidad adscrita a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte,  tiene una programación especial con actividades recreativas, lúdicas y culturales de gran impacto; con la novedad de volver a traer vistosos espectáculos deportivos como canotaje, boxeo, natación y gimnasia.

La idea será, como siempre, congregar en el Parque Metropolitano Simón Bolívar a millones de bogotanos y visitantes, en este evento, calificado como la fiesta más importante del tiempo libre que se celebra en Bogotá.

El Festival de Verano fue considerado por el Concejo de la ciudad como de “actividad de interés cultural”, según Acuerdo 125 de 2002 y “de interés social, cultural y deportivo dentro de un marco nacional” por el Congreso de la República, según Ley 904 de 2004.

Algunas de las novedades del Festival en esta edición son la Playa de Verano que habilitará los fines de semana, una Playa de 80 x 150 metros en la orilla cercana al templete del lago del Parque Simón Bolívar en la cual los bogotanos podrán encontrar Sillas asoleadoras, Castillos de Arena, Voliarena, Vendedoras de frutas, Música Tropical, Cometas, entre otras, al mejor estilo de las playas del Caribe colombiano.

Otra actividad recomendada será la Joropera el día 17 de agosto en el Parque Simón Bolívar, con 600 Parejas que recorrerán bailando el tradicional baile de los Llanos orientales las instalaciones del la plaza de eventos del parque Simón Bolívar, acompañados por música en vivo a cargo de los mas destacados cantadores de la región.

Otras actividades que los bogotanos no se pueden perder son el tradicional Desfile Harley Davidson, que se realizará el 16 de agosto con más de 1.200 motos que recorrerán las principales calles de la ciudad para terminar en el Simón Bolívar con la elección de la señorita simpatía 2009 y el Récord Guinnes de actividad física que pretende reunir la mayor cantidad de personas en un mismo escenario el 17 de agosto realizando por mas de 2 horas continuas actividad física. La meta es reunir más de 40.000 personas .

 El domingo 9 de agosto, llegarán al Parque Simón Bolívar los hombres más fuertes del mundo, o más conocidos como los Strongerman, quienes harán vistosas demostraciones de sus capacidades físicas. 

CONCIERTOS.

En la parte musical, el festival de Verano incluirá cuatro grandes conciertos: el jueves 6 de agosto concierto inaugural con Gilberto Santa Rosa, la orquesta Calambuco y el grupo Galé. El viernes 7 de agosto será el concierto Bogotá Gospel, el 8 de agosto concierto con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el viernes 14 el concierto de verano con el grupo Calle 13 y el sábado 15 de agosto la gran Rumba Láser bajo las estrellas con invitados como Elio Risso de Argentina, Zunca de Francia y los mejores DJ de la escena Nacional. Adicionalmente habrá 3 noches temáticas en el Palacio de los Deportes: Festival de Tango el lunes 10 de agosto, Noche de la Afrocolombianidad el martes 11 de agosto y un gran Homenaje al Maestro Rafael Escalona el miércoles 12 con Reyes Vallenatos y Folcloristas invitados. El Cierre del festival será el lunes festivo 17 de agosto con un gran espectáculo de Juegos pirotécnicos, con las empresas más importantes del país que harán un show con lo mas moderno de la pirotecnia con una duración superior a los 60 minutos.

Adicionalmente habrá 3 noches temáticas en el Palacio de los Deportes: Festival de Tango el lunes 10 de agosto, Noche de la Afrocolombianidad el martes 11 de agosto y un gran Homenaje al Maestro Rafael Escalona el miércoles 12 con Reyes Vallenatos y Folcloristas invitados. El Cierre del festival será el lunes festivo 17 de agosto con un gran espectáculo de Juegos pirotécnicos, con las empresas más importantes del país que harán un show con lo mas moderno de la pirotecnia con una duración superior a los 60 minutos.

 LOS EVENTOS QUE NO SE PUEDE PERDER.

 CONCIERTO DE INAUGURACIÓN: 6 de agosto a las 6:00 p.m. en la Plaza de Eventos del parque Simón Bolívar un espectacular concierto con “El caballero de la Salsa” Gilberto Santa Rosa y por Colombia Calambuco y el Grupo Gale. Al cierre del concierto 15 minutos de show pirotécnico para homenajear a Bogotá en sus 471 años. 

 BOGOTÁ GOSPEL: Tras el éxito obtenido el año anterior, el mensaje positivo llega nuevamente al Festival de Verano. En esta oportunidad tendrá la participación de la mexicana Marcela Gándara, el reggaetón de "Funky" desde Puerto Rico y los colombianos "David Scarpeta" , "Pescao Vivo" y "Soul Fire". La cita es el viernes 7 de agosto en la Plaza de Eventos del Parque Simón Bolívar  a las 3:00 p.m. 

 NOCHES TEMÁTICAS: (Palacio de los deportes 6:00 p.m.)Festival de Tango: (Lunes 10 de agosto) Camilo Zuluaga – Tango y milonga internacional. Festival de Afrocolombianidad: (martes 11 de agosto) Espectáculo folclórico musical “Bogotá es pacífico”. Festival Vallenato: (miércoles 12 de agosto) Homenaje al maestro Rafael Escalona con Félix Carrillo, Rafael Oñate,  Jorge Oñate, Alfredo Gutiérrez, Pablo López, Alberto Fernández y Penchi Castro. México en concierto: (sábado 15 de agosto) Cantante universal de raíces mexicanas, Eugenia León con su repertorio de rancheras, norteña y demás clásicos de la música hispana. 

 FESTIVAL INTERNACIONAL DE COMETAS: El 9 de agosto en doble jornada el cielo se llenará de cometas con un espectáculo que solo se puede ver en agosto, ya que los vientos permiten que figuras enormes y creativas se eleven en los cielos del Parque Simón Bolívar.  (8:00 a.m. a 12:00 m. y de 4:00 p.m. a 6:00 p.m.).

 TEATRO DE VERANO: El miércoles 12 de agosto a las 6:00 p.m. en la Plaza de eventos del Parque Simón Bolívar estará la obra Las Ejecutivas de Martha Liliana Ruíz. 

CONCIERTO JÓVEN DE VERANO: El viernes 14 de agosto a las 5:00 p.m. en el Parque Simón Bolívar el show corre por cuenta de la agrupación Calle 13, por Colombia estará Dragón y Caballero y Sin Ánimo de lucro.

 RUMBA LÁSER BAJO LAS ESTRELLAS: Sábado 15 de agosto a las 2:00 p.m. en Parque Simón Bolívar llega desde Francia Dj Sunka y desde Brasil la Dj Miss Cadi acompañados de los mejores Djs residentes del país. 

DESFILE HARLEY DAVIDSON: La cofradía de los hablistas con sus imponentes y numerosas motocicletas y particulares tripulaciones se volverá a tomar a la Plaza de Eventos, corazón del Festival de Verano, para un desfile y show en tarima el domingo 16 de agosto a las 5:00 p.m. 

FESTIVAL DISTRITAL DE PORRAS: El Festival Distrital de Porras tendrá en el marco del verano bogotano una de las eliminatorias para la máxima categoría, la élite, con la participación de varios de los mejores grupos de la ciudad, en un espectáculo de coordinación y acrobacia. Domingo 16 de agosto a las 2: 00 p.m. en la plaza de eventos del Simón Bolívar.

* Secretaria de Cultira. Recreación y Deporte.

Los regalos del niño dios, las ‘cantaletas’ maternas, los castigos paternos y el primer noviazgo son, entre otras, algunas de las situaciones que Yermaín recreará en este monólogo.

Diviértase con este espectáculo, basado en la vida cotidiana, el cual pone de manifiesto la inteligencia, recursividad y  –valga decirlo – ‘mamagallismo’ del colombiano.

“Este es mi caso” se estará presentando durante dos fines de semana en Humor Planet, el restaurante-bar del reconocido comediante y ventrílocuo venezolano Carlos Donoso.

‘Este es mi caso’
Monólogo humorístico de Yermaín Manrique
16, 17 y 18 de julio
23, 24 y 25 de julio
HUMOR PLANET
Calle 125 No 21ª-27
8:00 p.m.

 Informes
609 7960 – 232 5889
300 318 25 29
Cover $20.000
Con el cover lleve gratis el DVD de Chistes de Yermaín

Yermain Manrique
•    Humorista caleño, radicado en Bogotá Colombia. Tiene más de 10 años de experiencia en su trabajo como comediante.
•    Ganador en varias oportunidades del programa Sábados Felices.
•    Fue humorista de Olímpica Stereo, Cali
•    Humorista del Festival de la Trova “Benjamín Valencia Villegas” Cali.
•    Humorista en Ferias de: Cali, Tulúa, Santa Rosa de Cabal y las Flores en Medellín.
•    Ha alternado con artistas como: Alerta, Don Jediondo, Fosforito, El Grupo Griots, Mario Betancur “El Preso”, La Nena Jiménez, Mariano Cívico, Segundo Rosero, Alex de Castro, Maelo Ruiz, Matecaña Orquesta, Jhonny Rivera,  entre otros.
•    Libretista y humorista del programa Gran Chou de RCN TV
•    Fue actor cómico y libretista de Humor Channel y humorista de “La Vallenata” y de las emisoras “Oxigeno” a nivel nacional.
•    Es la imagen humorística del diario Q’hubo en la ciudad de Bogotá.

Humor Planet
Humor Planet es el restaurante-bar creado por el reconocido comediante venezolano Carlos Donoso, al mejor estilo de los clubes de comedia norteamericanos.  Todos los fines de semana abre sus puertas al público  con la mejor programación de espectáculos humorísticos locales e internacionales.

Juan Consuegra Arellano del Valle se llevó el Gran Mono Núñez en  la  categoría Vocal. Carlos Andrés Quintero de Santander, ganó del Gran Premio Mono Núñez Instrumental. 

Valle  y Santander se llevaron los máximos galardones  del 35°  Festival  de Música Andina Colombiana, “Mono Núñez”, evento que terminó  con  éxito este domingo en el Municipio Vallecaucano  de Ginebra.

Juan Consuegra Arellano del Valle  se llevó los máximos galardones de la Música Andina Colombiana al apostarle a una propuesta renovadora, que pretende internacionalizar el bambuco y la  formación de nuevos públicos.

Nació en Buga, en el seno de la familia Arellano,   motivo por el cual  siempre  ha llevado, en su alma de cantor, el sello del bambuco y otros aires folclóricos. Como solista y cantautor, se ha destacado con su primer trabajo  con el sencillo “Un  nuevo amanecer”, tema de su autoría, el  cual permaneció 22 semanas en  los primeros lugares de los listados de música popular en Colombia, lo que le permitió visitar diferentes escenarios de Panamá y Ecuador.

 Los otros artistas que llegaron a la Final fueron Diana Marcela Soler – Boyacá, Marco Fidel Castro – Caldas, María Mónica Mondragon – valle,  y Lluvia y Rocio – Bogotá.  

INSTRUMENTAL

En la modalidad  instrumental, ganó  Carlos Andrés Quintero Badillo del Departamento del Santander,  quien llegó a la versión 35 del Festival  por derecho  propio, ya que  fue el Ganador del Gran Pipintá de Oro y Premio a la excelencia, en el Festival Nacional del Pasillo, “Hermanos Hernández, en Aguadas Caldas.

Siete años tenía  cuando su padre y mentor lo inició en los estudios del tiple requinto, su instrumento; y solo a los 11 fue ganador como mejor tiplista en el  Festival Cuyabrito de Oro en Armenia.

Nominado el año anterior al Gran Premio Mono Núñez Instrumental, se presentó  nuevamente  en compañía de su hermano  menor Manuel Eduardo, para demostrar que es el trabajo serio y constante lo que recoge los frutos.

 Los otros grupos  nominados en Categoría Instrumental y que llegaron a la final  fueron: Sicopa 5  – Bogotá, Nocturnal Santandereano – Santander, La Séptima – Bogotá y Nuestra Herencia – Cundinamarca..  

OTROS GANADORES

CONCURSO DE OBRAS INÉDITAS GANADORASModalidad Vocal:

1er Puesto:  AL CAER EL SOL – BOGOTA.  Autor y compositor: LUIS FERNANDO HERMIDA. Intérprete: Juan Consuegra y OÍ.

 2do. Puesto:  SUEÑOS DE TROVADOR – BOGOTA. Autor y compositor: JORGE ALONSO CAMACHO. Intérprete: LAURA KALOP.

3er. Puesto: LA CASCAJOSA – BOGOTA. Autor y compositor: MARIA OLGA PIÑEROS. Intérprete: SECRETO A VOCES.

Modalidad Instrumental: 1

1er. Puesto: LA GORDA MARRANA – BOGOTA. Autor y compositor: GERMAN DARIO PEREZ. Intérprete: SINCOPA-5.

2do. Puesto: POR TI PARA TI – BOGOTA. Compositor: RUTH MARULANDA. Intérprete: RUTH MARULANDA

3er. Puesto: CARIÑOSO – BOGOTA. Compositor: GENTIL MONTAÑA. Intérprete: RUBEN DARIO LOPEZ.

 MEJOR INTÉRPRETE INSTRUMENTAL OBRA DEL MAESTRO JORGE OLAYA MUÑOZ  PREMIO DIEGO SINISTERRA SÁNCHEZ.

NOCTURNAL SANTANDEREANO – SANTANDER – OBRA: DE MIS ROSALES.

 MEJOR INTÉRPRETE VOCAL DEL MAESTRO  VICTOR JULIO “CHATO” ROMERO “PREMIO DIEGO SINISTERRA SÁNCHEZ:

DUETO VIVIR CANTANDO – VALLE DEL CAUCA. OBRA: ARROYITO CLARO.

 MEJOR TIPLISTA PREMIO “PACHO BENAVIDES”

JUAN PABLO SANCHEZ PEÑA, NUESTRA HERENCIA, CUNDINAMARCA.

 MEJOR BANDOLISTA PREMIO “DIEGO ESTRADA MONTOYA”ANDRES FELIPE COBO, DUETO VIVIR CANTANDO. VALLE DEL CAUCA.

 PREMIO “BRICEÑO Y AÑEZ” Y MEJOR DUETO VOCALDUETO LLUVIA Y ROCIO, BOGOTA.

 MEJOR SOLISTA VOCALJUAN CONSUEGRA, VALLE DEL CAUCA.

 MEJOR SOLISTA INSTRUMENTAL CARLOS ANDRES QUINTERO, SANTANDER.

 MEJOR GRUPO INSTRUMENTAL NOCTURNAL SANTANDEREANO, SANTANDER.

 MEJOR DÚO O TRÍO INSTRUMENTALNUESTRA HERENCIA, CUNDINAMARCA.

 MENCION POR LABOR PEDAGOGICA Y MUSICALCONJUNTO INSTRUMENTAL KIRU, ANTIOQUIA.

 * Boletín de prensa y  fotos de:  35° Festival de Música Andina Colombiana "MONO NÚÑEZ"
  

Liliana Salom Cortés, nos muestra que tiene el arte en las venas, desde muy pequeña su gusto por la creatividad y el manejo del color hacen estremecer nuestros sentimientos cuando observamos sus obras. Cada cuadro es como si fuesen empapados de una sustancia vital que nos trasmite la sensación de despertar después de un sueño encantado. 

Estudiante del  Liceo Francés Louis Pasteur y del Liceo Moderno Femenino,  Obtuvo su maestría en bellas artes en la Universidad de Bogotá, Jorge Tadeo Lozano,  En la Universidad del Valle  se gradúa como licenciado en literatura  con su tesis de grado: "Recopilación y análisis de algunas formas de expresión cultural de la tradición oral de Villa Paz". Ha realizado diferentes talleres en figura humana con el maestro Adriano Moreno, taller de serigrafía y foto serigrafía con el maestro Alonso Noreña, curso de vitrales con el maestro Gabriel Ramírez., dibujo y figura humana con el maestro Luis Pecho, talleres de poesía  "la fiesta de la palabra"   Taller espantapájaros  de promoción de lectura funda lectura, seminario "Formas alternas de valoración del desempeño estudiantil" seminario la enseñanza de la literatura infantil en el preescolar y la básica primaria con la  Universidad Javeriana, seminario taller sobre lecto-escritura con funda lectura; "en busca de nuestra cultura" Universidad Nacional de Colombia. Seminario: la autonomía como finalidad de la educación, IV congreso pedagógico " organizaciones escolares para el  progreso humano", "Transformación pedagógica de la lectura y la escritura para preescolar y básica primaria en la Universidad El Bosque, primer congreso de pedagogía  "Una visión pedagógica de saberes", IX Congreso Internacional "enseñanza para la comprensión" la dimensión comunicativa en las disciplinas.

Sus obras han sido expuestas en notables Galerías y Salones de Universidades.

Salón de abril esculturas estudiantes Universidad Jorge Tadeo Lozano.
Salón de estudiantes de la Universidad  Jorge Tadeo Lozano
1° Bienal de exalumnos del Liceo Francés Louis Pasteur
1er Taller Distrital de artes plásticas Universidad Católica de Bogotá
1° Bienal 250 años Cúcuta.
Muestra de arte Universitario Icfes.
Exalumnos Universidad Jorge Tadeo Lozano
Alumnos y empleados, Colegio Rochester.
6° Salón Rotary en el Arte 2001 – Corporación Atheneum World Trade Center Club.  
Fundación Mujeres de Éxito                                                       
Hotel Pavillion Suites.
Galería Casa Cuadrada
7°  Salón Rotary en el Arte Corporación Atheneum  World Trade Center Club.        
9° Salón Rotary en el Arte Corporación Atheneum World Trade Center Club.    
5° Salón de Arte. Exalumnos Liceo Francés Louis Pasteur.2004                 
Expo Arte  Hotel Pavillion Suites. 2005
Open Studio.       
11° Salón  Rotary en el Arte Corporación Atheneum World Trade Center club.2006
12°salón Rotary en el Arte Corporación Atheneum  World Trade Center club. 2007
7° Bienal de Arte. Exalumnos Liceo Francés Louis Pasteur.

Exposiciones individuales:
Tesis de grado Universidad Jorge Tadeo Lozano – 1980
 Centro Colombo Americano Cali – Valle.Universidad del Valle. Cali – Valle.
En prensa le han realizado varias entrevistas y notas destacando su obra pictórica vigente.

Distinciones:    
Miembro consultor para la actualización de los programas de la facultad de bellas artes de la fundación Universidad Jorge Tadeo Lozano – Maestro Antonio Grass. – 1982
Representante de la Universidad Jorge Tadeo Lozano ante el Icfes en la modalidad de grabado mención de honor.
Mención de honor 6° Salón Rotary en el Arte.

El pasado 12 de marzo participó en el  Campeonato del Mundo de Flambeados en sala (frente a participantes de ocho países de Europa y América), que tuvo lugar en la Feria gastronómica de Zaragosa, Qualimen 2009. Tras una competencia muy interesante y a pesar de ser el participante más joven del certamen, logró obtener la victoria  en la elaboración de su receta de Plato principal Flambeada.

Esta es otra excelente noticia de un Colombiano destacandose fuera de su país. Felicitaciones por este premio a un gran esfuerzo.

La palabra barista debería ser unas de las más conocidas en Colombia, ya que constantemente hacemos alarde de producir y exportar  el mejor café del mundo, sin embargo poco o nada conocemos los Colombianos sobre el Café sus variaciones o procesos  y peor aun sobre como prepararlo y servirlo de la manera adecuada como lo hacen en Europa y Norte America, en  pocas palabras en nuestro país no existe una verdadera cultura y conocimiento al rededor de este nuestro producto insignia.

Para quienes no lo sepan  un Barista podría definirse como el profesional en la preparación de bebidas a base de espresso; además de un conocimiento en café, mezclas de café, calidades, variedades, grados de tostión, equipos de espresso, mantenimiento, arte latte entre otros, un experto en la mezcla exacta de la presión del agua, temperatura y la dosificación del café que cuida todos los elementos y que crea nuevas y diferentes bebidas basadas en el café utilizando para ello diferentes tipos de leche, esencias y licores.

En Colombia gracias a la pasión y esfuerzos de Luis Fernando Vélez un pequeño empresario de cafés especiales con un gran sueño, hoy en día contamos con un campeonato de Baristas  que en noviembre de este año celebra su  cuarta versión  ,Vélez  fue el primer Colombiano en ir a representarnos a una de estas competencias de Baristas a nivel mundial ,con la experiencia y contactos que obtuvo logró materializar el primer paso para cumplir  su sueño de lograr que “Los Colombianos sirvamos  y tomemos la mejor taza de café del mundo”

 Hoy en día está al frente del concurso Nacional de Baristas en Colombia cuya primera versión  se realizó en el  2006 durante la feria Alimentec , en esa ocasión  contó el  aval del World Barista Championship, el campeón nacional de ese año  fue Fabián Marín, empleado de Procafecol quien nos represento en el campeonato mundial y en donde resulto elegido como campeón mundial  James Hoffmann del Reino Unido.

La segunda versión del Campeonato Nacional De Baristas se realizó durante el marco de la Feria De Gastronomía en Corferias del 14 y el 18 de noviembre del 2007,el número de participantes aumentó considerablemente y  47 competidores se disputaron por el titulo, que fue obtenido por Blanca Bernal una mujer ejemplar por su por su historia inspiradora de superación personal, y quien fue entrenada personalmente por Luis Fernando Vélez y el equipo de Amor Perfecto,  compañía  donde trabaja hace 5 años. Su bebida diseñada con Guanábana, causó furor dentro del jurado, quien tomó en cuenta además de sus habilidades y profesionalismo, la pasión y empeño que ésta mujer pone en su nueva profesión de Barista. Blanca viajo a la ciudad de Copenhagen, Dinamarca para representarnos en el  World Barista Championship 2008 y obtuvo el puesto 33 entre 48 países

Ever Bernal pasión por el café y talento de exportación
Como dato curioso el tercer puesto también fue obtenido por un empelado de Amor Perfecto, Ever Bernal Echavarría quien trabaja como mensajero de la compañía y que como todos quienes laboran allí comparte la pasión por el café.
En el marco de la Feria de Gastronomía que se celebró en Corferias durante el mes de noviembre del 2008 lucho el titulo de campeón nacional de Baristas contra  46 participantes provenientes de todas las regiones del país, el jurado conformado por expertos nacionales y los campeones de USA y Canadá tuvieron una ardua tarea para elegir al ganador ya que el concurso ha logrado un nivel muy alto en los competidores a comparación con la primera edición.

Luego de entrenar durante tres años, todos los días, Ever se consagró como ganador con una bebida que cautivó a la audiencia. Su espresso, Saris Coffee,  inspirado en su madre y para el que utilizó  principalmente  lácteos como helado de vainilla, yogurt natural cremoso y el toque final: dulce de mora, que le recuerda a la tierra de De San Alberto César, Ever trabaja hace tres años  en Amor Perfecto como mensajero, fue  allí donde despertó su interés por la profesión de barista, ya que su tía Blanca Bernal, ganadora del concurso del año pasado, lo introdujo a este mundo.

Ever considera que las tres claves para llegar a ser el campeón son, La pasión que lo llevo a entrenar diariamente durante mas de 6 meses, el café que eligió de la finca el agrado del comité de cafeteros del Quindío en la que gracias a la colaboración del comité se logro un café semilavado que le dio un sabor especial al espresso con muy buen cuerpo, dulce y notas sobresalientes a chocolate y nueces.

Nuestro nuevo campeón viaja este domingo rumbo a Atlanta en donde  representará a Colombia en el  Concurso Mundial de Baristas que tendrá lugar entre el 16 y el 19 de abril y en donde luchará por el titulo contra 52 baristas de todo el mundo.   Según él, la clave para poder dejar el nombre de Colombia bien en alto es capacitarse y entrenarse a diario, conocer cada día más el café y ponerle pasión lo que hace.

Junto a Orlando participan en el programa Fernando -El Flaco- Solórzano y  Daniel Rocha, entre otros.

Por otra parte, se encuentra también en ensayos de la obra La loca Margarita, que se pondrá en temporada de dos meses a partir del 16 de abril en Ensamble, bajo la dirección de Ricardo Vélez. En ella, Orlando interpreta a 8 personajes, haciendo gala de la versatilidad que siempre ha caracterizado su carrera.

Doña Flor es una gran comedia, llena de magia y de situaciones maravillosas que llevan al personaje a cuestionarse ¿Por qué será que siempre necesitamos dos amores?Para Jorge Alí Triana, Viña con su talento y encanto es la mejor representación de Doña Flor. Según el director, ella tiene todos los elementos para protagonizar la obra, pues es una mujer de carácter, disciplinada, creativa, con sentido del humor y con gran inteligencia actoral "Viña es espontánea, natural, fuerte y me encanta su manejo corporal y la verdad con la que expresa los sentimientos y las ideas del personaje. Es una mujer completa", recalcó Triana.

La presión de las audiciones no fue un obstáculo para la joven actriz. Viña, que al día siguiente de ser elegida como Doña Flor, aseguró que ésta es una de las experiencias más bellas de su vida, ya que hacer teatro por primera vez y ser dirigida por el maestro Jorge Alí Triana, es un orgullo y una responsabilidad inmensa con el público.Todos los días a partir de las once de la mañana y hasta la una de la tarde, Viña se dedica al desarrollo y entrenamiento corporal, que según ella, es vital al momento de trabajar en las tablas.  "En teatro uno no expresa solo con palabras, sino con el cuerpo, con cada movimiento que tiene su propio valor. En el arte dramático todo es válido mientras sea conciso y claro", dijo.

Entrada la tarde Viña inicia los ensayos de la obra. Muy puntual comienza a las tres y hasta las siete de la noche la actriz pone en práctica todo lo que ha aprendido en la mañana. Sin embargo, en este aprendizaje, en cada ensayo, ella destaca el apoyo y la paciencia de su "master", como cariñosamente llama a Jorge Alí, pues es quien la orienta en medio de los ensayos para que de lo mejor de sí. "Él, con una expresión dulce, se dirige a los actores y de la manera más clara para explicar lo que quiere ver en escena y lo que el personaje debe dar. Jorge Alí tiene su obra muy bien concebida: acepta propuestas, las entiende, las ve y las aprueba; tiene una pasión por el teatro que se la trasmite a todo el elenco y eso es lo que hace que sus obras sean tan magnificas como lo son su pasión por este arte, cuenta Viña.

Aunque es la primera vez que Viña Machado hace teatro, ha sabido asesorarse de los mejores.  Tomó clases con Vicky Hernández y ahora que tiene a Jorge Alí Triana como director sabe que el contacto con el público va a ser clave y que tendrá que poner a prueba lo que ha aprendido de sus maestros, pues así podrá demostrar la clase de actriz que es.

El reto más grande para la artista es entender a Flor y ese amor que les tiene a sus dos maridos, porque no es un amor de mentiras, es un amor verdadero y no es que el uno complemente al otro; son diferentes. "Para mi entender eso, que nunca he amado dos hombres a la vez ha sido el reto más grande que he tenido… Las escenas de desnudo y de pasión pasan a un segundo plano en la obra, hay cosas muy bonitas como lo es todo el montaje, yo no quiero que la gente se fije en que estoy desnuda sino en lo que siento, en el amor y la entrega", comenta Viña.

A partir del 25 de febrero y durante tres meses en el renovado Teatro Arlequín de Bogotá, ubicado en la carrera 25 # 41 – 64, el público podrá ver a Doña Flor y sus dos maridos, los jueves, viernes y sábado a las 8:00 p.m.

“Doña Flor y sus dos maridos” es la obra Literaria escrita por Jorge Amado en 1966 que relata la vida de una  bella y candorosa mujer que posee la particularidad de compartir su vida con dos hombres. La obra, muestra un retrato realista de la sociedad y personajes de la época, la lujuria, los prejuicios y las creencias que envuelven sus vidas. 

El tema de la obra es el amor, aunque no representado en una persona sino en dos, un sentimiento que trasciende lo terreno para unir a los seres amados más allá de la muerte, aunque con la interferencia de alguno que reside en el mundo de los vivos. 

“Doña Flor y sus dos maridos” expondrá el pensamiento poético erótico característico de Jorge Amado, la obra busca disipar el tabú que hay en torno al sexo por medio del drama y la comedia. El elenco lo integran además,  Ana María Kamper, Marcela Posada, Julio Escallón, Vicky Rueda, James Vargas, Bárbara Perea, Tatiana Jauregui y Linnett Hernández. 

Las funciones serán apartir del 5 de marzo en el Teatro Arlequín de jueves a sábado (Carrera 25 A No. 41-64 Teléfono 3681145).

El alcalde de Barranquilla no vaciló en colocarla como ejemplo a imitar para quitarle de las manos de los corruptos a BARRANQUILLA, e iniciar un  proceso similar de construcción de más colegios para la ciudad.

El presidente de la república Dr. ÁLVARO URIBE VÉLEZ, derramó elogios para ella y asumió el reto impuesto por SHAKIRA  para continuar realizando obras en favor de los más necesitados. Por ello, la condecoró con la medalla FRANCISCO DE PAULA SANTANDER, impuesta por la ministra de Educación.

Momentos emocionantes fueron los vividos cuando los chicos favorecidos con tan magna obra coreaban “Se sobró, Shakira se sobró ..” un auditorio de pie para rendir homenaje a su máxima hija que ha llevado el nombre de Colombia y nuestra música por el mundo y ahora se consolida devolviéndole a aquellos que en su juventud recordaba con muchas penurias, recuerdos de aquellos días cuando tuvo la necesidad de cumplir con el proceso de alfabetización y por fortuna la condujeron hasta el corregimiento de la Playa, y se juró “que el día que la fortuna la abordara, volvería para retribuir las alegrías que por esos días cosechó en parajes donde lo común es la pobreza y la miseria”, lo hizo realidad.

Presentó el futuro de la zona hecho realidad, galanteada por un grupo de jóvenes que danzaron para SHAKIRA y a la vez mostrar una de las tantas facetas en las que podrán especializarse los jóvenes vinculados a la institución.Un ejemplo a imitar por todos, un ejemplo vivo de la humildad y de ser capaz de reconocer que cuando Dios lo toca a uno con la fortuna del arte y por ende de la economía, es menester compartir con aquellos a los cuales el hambre y la miseria no les permite siquiera sonreír, por que no solo sus pies, sino, hasta el alma van descalzos.

JOAQUIN  GUILLÈN  ROMERO.
prensaponchococha@gmail.com

“Me gusta mucho leer libros sobre asuntos espirituales, me ayuda a reflexionar, a conocerme mejor y a entender un poco más al mundo.  Además es el complemento perfecto de las noticias, porque todo el día me la paso leyendo periódicos”, comenta la presentadora, quien asegura que el mejor momento para internarse en la lectura es cuando hace una larga fila o cuando debe realizar viajes en avión: “me encanta enroscarme contra una ventana y leer todo el vuelo”.

Este show se estará presentando el martes 28 de octubre en el espacio de Stand-up comedy del teatro R101
¡Qué desgracia tan infinita!
Martes 28 de octubre de 2008
Teatro R101
Calle 70a No. 11-29
8:00 p.m.
 
Boletas:
General 15.000
Estudiantes 8.000

Informes: 300 31825296346135 / 6011446

 Por: Luisa Cepeda

Llego a Colombia  para promocionar su mas reciente trabajo y celebrar sus triunfos , además de ser nominado a tres premios Grammy, tener una de sus canciones en el numero 1 lugar privilegiado de la radio, es ahora imagen exclusiva de HUGO BOSS.

 Acompañamos a Víctor Manuelle en su paso por Colombia, hablamos de su carrera como productor, de su estilo de interpretar un genero tan alegre donde  el  se define un apasionado por las canciones románticas dedicadas al desamor  otra forma de cantar salsa la que lo identifica y lo a colocado entre los preferidos del publico otorgándole múltiples reconocimientos  de donde destacamos  sus recientes nominaciones a los Grammy Latino.

Es la primera vez que tiene tantas nominaciones lo cual es motivo de orgullo, según sus palabras “Lo más importante es que figuramos, ya si no ganamos eso es lo de menos, que tu nombre este en esta lista de honor es gratificante, porque se ve el fruto de tu trabajo recompensado y en especial para mi en este momento es muy importante porque estas son las dos primeras producciones bajo mi propio sello, aquí hice todo, fui cantante,  compositor, productor, en fin hice todo”. 

El nombre de Víctor Manuelle se encuentra  en las categorías Mejor álbum de salsa por “Soy”, Mejor álbum tropical tradicional por “Una Navidad A Mi Estilo” y mejor canción tropical por la composición de “Llego El Amor” interpretada por su amigo del alma Gilberto Santa Rosa.

 “Yo no se perdonarte”  el primer sencillo de “soy”   es numero uno en Colombia, “Soy” es el segundo lanzamiento de su sello KIYAVI fue dado a conocer  el pasado 10 de junio esta compuesto por un repertorio de 11 canciones tres de ella baladas “No Soy Quien”, “Dime”, y la versión de “Yo no se perdonarte”.

Su carrera va en asenso y se mantiene a través del tiempo, no solo ganando éxito musical, ahora será la imagen de  la marca de ropa HUGO BOSS que se intereso en el por su carisma y profesionalismos convirtiéndolo en su modelo exclusivo. 

Estará en Colombia  hasta el 20 de septiembre y en su gira incluirá presentaciones  en Bogota (Aguapanelas internacional 18 de septiembre),  Bucaramanga (19 de septiembre estadio de atletismo La Flora) y el 20 de septiembre concluirá en Girardot donde además de interpretar sus canciones de siempre presentara los temas incluidos en “Soy” su mas reciente trabajo. 

Con toda una trayectoria y muchos triunfos el artista boricua se conserva sencillo y con mucho carisma, no niega su cariño y agradecimiento por este país que considera su segunda patria.    

Este singular grupo de desempleados, representados por  Marcela y Ernesto Benjumea, Katherine Vélez, Julio Cesar Herrera, Alberto Cardeño, Pilar Álvarez y Oscar Yepes bajo la dirección de José Domingo Garzón se pondrá su mejor pinta, hará la antesala y utilizará sus bienintencionadas patrañas para hacer suya la ilusión que encontraron en los clasificados de un periódico. 

Esta “comedia social” sobresale con su puesta en escena y el trabajo de estos estupendos actores que dejan ver en el escenario un ambiente de frustración. Allí, al verlos más bien como oficiantes de una campaña contra sí mismos, la obra conecta al espectador a través de la sátira y el humor, con la tragedia de cientos de buscadores que a diario se enfrentan al fracaso y al triunfo, a través de las historias de quienes buscan una nueva oportunidad de “progresar”.

Un grupo de personajes espera su turno para ser entrevistado. Mientras tanto en su pensamiento, que todos escuchamos, ensayan sus respuestas, se comparan entre sí y ostentan su apariencia, suficiencia y aptitud para ese cargo con el que la fortuna se ha mostrado tan esquiva. Seis destinos que conducen al drama y a la risa.

Un fatigado y apocado profesor de colegio, una mujer semi alcohólica y bohemia que se exhibe más capacitada que cualquiera; un viejo que busca salir de debajo de las enaguas de su madre; un psicorrígido que pretende comportarse como debe ser y una señora hipocondríaca, son quienes acuden al llamado de un anuncio de empleo, que no especifica para qué es.

Ambigüedad por todas partes, depresiones coloreadas con luz incidental y sillas colocadas en odiosa simetría, encontrará en esta sala de espera, en la que se producirán las más ilógicas y divertidas situaciones. 

ESTRENO 17 DE JULIO
BREVE TEMPORADA
Funciones de Jueves a Sábado 8:00 pm.
General $30.000
TEATRO AUDITORIO LEONARDUS
Carrera 21 N° 127-23
Reservas: 6484502

RESEÑAS:
 
JOSÉ DOMINGO GARZÓN
Maestro en Arte Dramático con estudios de Magíster en escrituras creativas de la Universidad Nacional. Autor de 10 obras de teatro y Director de más de 30. Fue premio Nacional de Dirección Teatral del Ministerio de Cultura en el 2005, Premio Nacional de Dramaturgia de la Universidad de Antioquia en el 2006 y actualmente Decano de la Facultad de Artes de la Universidad Pedagógica Nacional.
 
 
KATHERINE VELEZ
Actriz  con estudios en la Escuela Distrital de Teatro y la Escuela Nacional de Arte Dramático. Ha participado en diferentes producciones de teatro, televisión y cine.
Su  más reciente papel la Genérala, en la novela Hasta Que La Plata Nos Separe será sin duda de los más recordados en su carrera artística. También se ha hecho parte de importantes elencos de producciones como Francisco el Matemático, Sofía Dame Tiempo, Pecados Capitales, La Saga Negocio de Familia, Dora la Celadora, Merlina Mujer Divina y aquí no hay quien Viva.
Su trayectoria en teatro comprende obras como Contussas 2007-2008 en el Teatro Nacional. Igualmente entre el 87 y el 92 realizó teatro infantil y teatro de muñecos con el grupo Hilos Mágicos.
En cine ha sido reconocida por sus papeles en las producciones La Deuda y La Esquina.
 
 
MARCELA BENJUMEA
Su papel de referencia más reciente es el de Rosita Flores, fiel asistente de Florencia en la novela Pura Sangre.
Marcela es actriz egresada del Teatro Libre de Bogotá. Se ha destacado por formar parte del elenco de cerca de una decena de obras entre las que se encuentran. Cándido y los Incendiarios , Las Trapacerías de Scapin, Venecia, El Inspector, esta bajo la dirección de Jorge Alí Triana, y Contussas, entre otros montajes.
En televisión, ha participado en las producciones Tiempos Difíciles, La Mujer en el Espejo, Francisco el Matemático y La Jaula.
 
 
PILAR ALVAREZ
Actriz con amplia experiencia. Realizó estudios de teatro en el taller permanente de investigación teatral dirigido por Santiago García.
Actualmente realiza el papel de Martha en producción La Pasión según nuestros días y en Montecristo encarnando el papel de Helena, esposa del antagonista. También ha encarnado varios papeles en series y novelas como Pasión De Gavilanes, y el Penúltimo Beso    
En  teatro a participado en obras como Edelmiro II y el Dragón, Me Estás Mirando, Verdad? Y  Opio En Las Nubes estas dos últimas dirigidas por Fabio Rubiano.
En cine a realizado papeles en Films como El Colombian Dream.  
 
 
JULIO CESAR HERRERA
Egresado de la Escuela de Formación de Actores del Teatro Libre de Bogotá en el año 1992.
Su papel más recordado es tal vez, el de mensajero en la novela Yo soy Betty la Fea y Wilson, el novio maltratador de Anita en Los tacones de Eva.
En el ámbito teatral, ha hecho parte del grupo Índice, con este ha realizado obras como Las Trapacerías de Scapin y Alicia en el País de las Maravillas. Con el Teatro Libre de Bogotá ha hecho montajes como La Vida es Sueño  y Canto a mi mismo.
En televisión se ha destacado por papeles en las series Cómplices, La Otra mitad del sol y como presentador del programa deportivo Fuera de Lugar.
   En cine ha trabajado en las cintas colombianas Muertos de Susto y en el próximo estreno en cartelera El man, el superhéroe nacional.
 
 
ERNESTO BENJUMEA
Ha Sido Actor antagónico y de reparto en varias novelas y series de televisión. Uno de sus más recientes fue Edgar Marino en Hasta que la Plata nos separe. También ha trabajado en producciones como La Otra Mitad del Sol, Hilos Invisibles, Hombres, La Costeña y el Cachaco y Aquí no hay quien viva, fue actor protagónico en la serie Cazados.
En el ámbito del teatro en Bogotá, Ernesto no sólo ha actuado, también ha dirigido las obras Demonios de Mediodía, de Índice Teatro en el 2005, Contusas en el Teatro Nacional, en el 2007 y Farsistas.
Con el Teatro Libre de Bogotá trabajó como actor en Crescencio, la Leyenda y la Música y La Vida es Sueño, ambas bajo la dirección de Ricardo Camacho. Con Índice Teatro Quien Dijo Miedo de José Domingo Garzón y Alicia en el País de las Maravillas.

 
ALBERTO CARDEÑO
Recientemente protagonizó un docudrama producido por Discovery Channel, acerca de la fuga del subintendente de la Policía John Frank Pinchao de manos de las Farc, después de ocho años de secuestro.
Alberto es egresado de la Escuela del Teatro Libre. Allí trabajó en Doce Fósforos y La Vida es Sueño entre otros montajes. Es miembro fundador de Índice con quienes ha trabajado en todos sus montajes, también ha tenido otras experiencias con grupos profesionales de teatro como su participación en Mosca del Teatro Petra y bajo la dirección de Fabio Rubiano
Ha desempeñado varios personajes en televisión como De Pies a Cabeza y Yo amo a Paquita Gallego. En cine hizo parte del elenco de El Baúl Rosado.
 
 
OSCAR YEPES
Egresado en 1993 de la Escuela del Teatro Libre de Bogotá. Ha trabajado como actor en la fundación Índice  en Alicia en el País de las Maravillas y Quien dijo Miedo. También ha dirigido
Las obras Las Trapacerías de Scapin, Embarrazadas, Crónica de una muerte anunciada y ha sido asistente de dirección y productor en numerosos montajes del Teatro Nacional.

La presentación del Festival Vivamérica en Bogotá se cumplió el jueves 10 de julio en la Sede de la Alcaldía Mayor de Bogotá.

De izquierda a derecha Miguel Barroso Ayats (Director General Casa de América), Ana María Gonzalez. Jefe de Mercadeo de EXITO, Samuel Moreno Rojas, Alcalde Mayor de Bogotá, Catalina Ramírez Vallejo, Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, Lina María Echeverry Perez, Vicepresidente de Relaciones institucionales de Telefónica y Emilio Arrojo Tomás (Director de Comunicación de Casa América).

La capital colombiana celebrará con la participación de más de 60 artistas, más de 80 actividades en el quehacer artístico con teatro, literatura, cine; así como exposiciones gastronómicas que darán a conocer recetas y platos con sabor criollo y español.

Esta excelente noticia se dio a conocer gracias a una teleconferencia que se realizó entre el alcalde Samuel Moreno, el alcalde de Madrid Alberto Ruíz Gallardón, la directora de Vivamérica festival, Laura Demaría; el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, Ángel Llanos; y la secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, Catalina Ramírez, que se llevó a cabo en el salón Gonzalo Jiménez de Quesada, en Mayor de Bogotá.

El alcalde Samuel Moreno expresó su orgullo y felicidad por al ser parte de esta gran fiesta, y porque Bogotá fue elegida como única ciudad de América Latina para este efecto. “Hoy se concreta esta iniciativa que surgió en diciembre de 2007 y como Alcalde de Bogotá y en nombre de Positiva, expreso mi agradecimiento por permitir que esta maravillosa ciudad sea sede simultánea de este evento multitudinario”.

Por su parte, los Alcaldes de Tenerife y Madrid se mostraron satisfechos y optimistas por este proyecto en el terreno cultural bajo la poderosa comunicación de un mismo idioma.

Para el cierre del Festival se realizará un gran concierto rodante por toda la ciudad, y se realizará una gran marcha que se transmitirá de manera simultánea y en directo en la televisión nacional y la española, con la participación de grandes y representativos artistas, como los Gaiteros de San Jacinto, entre otros.

VivAmérica es un gran acontecimiento cultural, social y festivo con el que la Casa de América celebra el 12 de octubre como el Día de Iberoamérica y difunde la vitalidad del pensamiento y la creación en los países iberoamericanos.

Tras el éxito de la pasada edición, VivAmérica da el salto al otro lado del Atlántico y este año se celebrará simultáneamente en Madrid, Bogotá y Santa Cruz de Tenerife, desde el 6 al 12 de octubre. Una semana repleta de actividades culturales, con el broche final de La Marcha, un gran concierto rodante de conocidos intérpretes de ambos lados del Atlántico por las principales calles de las tres ciudades.

Del 6 al 12 de octubre próximos, VivAméricacongregará en Madrid, Bogotá y Santa Cruz de Tenerife a destacadas personalidades, procedentes de 22 países iberoamericanos, que participarán en las actividades programadas. El humor será el eje central de su programación.

VivAméricaes una iniciativa de la Casa de América, consorcio integrado por el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid.

Cuenta con el apoyo de los principales organismos iberoamericanos, como la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) y la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), así como de las representaciones diplomáticas de las naciones iberoamericanas en España y Colombia, además del respaldo de diversas instituciones públicas, gubernamentales, autonómicas y municipales en ambos países.

La gran acogida del público y el interés por las actividades celebradas en su primera edición en Madrid convirtieron en un éxito el Festival VivAmérica, que este año se celebrará simultáneamente en Bogotá, organizado por la Alcaldía Mayor de esta ciudad, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y también en Santa Cruz de Tenerife, con el apoyo de su Ayuntamiento.

Alberto Ruiz-Gallardón, alcalde de Madrid: “La relación de Madrid con Iberoamérica es una de sus señas de identidad más acusadas”
El alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, considera que VivAmérica transmite la fuerza creativa de Iberoamérica, cuya relación con la capital española alaba como “una de sus señas de identidad más acusadas, y también una importante ventaja competitiva en el contexto de la globalización”.

“En consecuencia, impulsar desde esta ciudad VivAmérica es un honor y una responsabilidad, porque no se trata de un simple festival al uso. VivAmérica es un acontecimiento muy singular, que sabe transmitir toda la fuerza creativa de la cultura y la idiosincrasia iberoamericanas, en permanente estado de intercambio y renovación”, señala.

También expresa Ruiz-Gallardón la voluntad de Madrid para ser “corazón de ese mundo”, y que la ciudad “se siente profundamente arraigada en él”.

“VivAmérica representa una excelente oportunidad para profundizar en esta pujante realidad y para reafirmarnos en su inmenso potencial para liderar el futuro”, añade el alcalde de Madrid.

Samuel Moreno, alcalde mayor de Bogotá: “Estamos muy agradecidos por el reconocimiento de Casa de América a nuestra ciudad, al haberla escogido por su diversidad cultural como sede de VivAmérica”
Para el alcalde mayor de Bogotá, Samuel Moreno, el hecho de que este año VivAmérica se celebre simultáneamente en la capital de Colombia es una satisfacción. “Estamos muy agradecidos por el reconocimiento de Casa de América a nuestra ciudad, al haberla escogido por su diversidad cultural como sede de VivAmérica, de manera simultánea con Madrid”. Este hecho confirma que hoy día Bogotá es la capital del arte y la cultura, “un centro turístico internacional en consolidación y una ciudad global de puertas abiertas al mundo”, ha añadido su alcalde mayor, quien invita a participar con entusiasmo de esta fiesta iberoamericana que se celebrará entre el 6 y el 12 de octubre con una amplia programación cultural.

Ángel Llanos, primer teniente de alcalde de Santa Cruz de Tenerife: “VivAmérica será un hito histórico para esta ciudad”
El primer teniente del alcalde de Santa Cruz de Tenerife considera que el Archipiélago canario es puente de unión entre España y América Latina, de ahí que “Santa Cruz de Tenerife es una sede ideal para las celebraciones de VivAmérica 2008”.

"Es un honor para la ciudad acoger las actividades de VivAmérica y compartir esa capitalidad de las celebraciones del Día de la Hispanidad con Madrid y Bogotá. Sin duda, será un hito histórico para esta ciudad", subraya Ángel Llanos, quien además añade: "El pueblo de Santa Cruz mantiene profundos lazos de unión con Hispanoamérica y viviremos con especial ilusión la celebración del festival en nuestra ciudad. La Sociedad de Desarrollo de la capital a través de su proyecto “Santa Cruz + Viva” impulsará las actividades de VivAmérica para que se convierta en un acontecimiento inolvidable  para los chicharreros y los más de cinco millones de turistas que Tenerife recibe cada año".

EL PRESENTE, DE JULIETA VENEGAS, CANCIÓN DEL FESTIVAL
Si el año pasado era el brasileño Carlinhos Brown quien ponía música a VivAmérica con su canción Garoa, este año será la mexicana Julieta Venegas con su tema El presente quien ponga la banda sonora al festival.

La cantante y compositora mexicana publicó el pasado 10 de junio su primer Unplugged, Julieta Venegas: MTV Unplugged,con todos los grandes éxitos de su carrera y cuatro nuevas canciones, entre ellas El presente, primer single del álbum y que será la canción de esta edición de VivAmérica.

Grabado el pasado 6 de marzo en los estudios Churubusco de la ciudad de México, en Julieta Venegas: MTV Unplugged han colaborado artistas de la talla de Mala Rodríguez, el dos veces ganador del Óscar Gustavo Santaolalla, la cantante brasileña Marisa Monte, el gran violoncelista, arreglista y productor Jacques Morelenbaum y Natalia Lafourcade, integrada en la banda de Julieta Venegas que aporta su buen hacer con varios instrumentos.

La grabación se realizó con un ambiente acústico, en el que Julieta Venegas creó una mezcla ecléctica de ritmos y sonoridades, incluyendo instrumentos como tuba, clarinete, xilófono, flauta y un cuarteto de cuerda. La canción El presente es un buen ejemplo de esta diversidad de MTV Unplugged. Está, naturalmente, el acordeón de Julieta Venegas en una mezcla de música popular mexicana y ska enérgico, para suavizarse en un estribillo más que lento, arropado por las cuerdas. “Siento que este disco es un paso importantísimo, y no sólo por lo que representa un Unplugged, sino por lo que significa para mí musicalmente. Fue una gran experiencia”, dice Julieta Venegas de su nuevo álbum. El disco contiene 15 canciones, entre ellas los éxitos Limón y sal, Me voy, Lento, Como sé, Sería feliz, Algo está cambiando, De mis pasos, Andar conmigo, Esta vez… A su lado, los cuatro temas inéditos que completan un disco que ofrece una nueva visión de Julieta Venegas, más cercana, más íntima, más personal.

Son canciones que han convertido a la cantante y compositora mexicana en uno de los emblemas de la actual escena latinoamericana, en una de las artistas más consideradas, respetadas y premiadas del pop rock cantado en español.

LA GRAN FIESTA DE IBEROAMÉRICA
VivAmérica celebra el 12 de octubre como el Día de Iberoamérica,una fecha patrimonio común de los pueblos iberoamericanos. Del 6 al 12 de octubre el público podrá participar en las tres ciudades de un encuentro en el que intervendrán destacados representantes de la cultura, las artes y el pensamiento.

La actualidad y modernidad de Iberoamérica, a través de la diversidad de su propia cultura, llenarán Madrid, Bogotá y Santa Cruz de Tenerife con música, literatura, cine, teatro, artes plásticas, gastronomía y debates políticos y de interés social, provenientes de todos los países que integran la gran comunidad iberoamericana. Más de 400 millones de personas que se comunican mediante dos poderosos idiomas: el español y el portugués.

Encuentros con creadores, clases magistrales, conversaciones públicas, conciertos, cine, exposiciones y otras actividades mostrarán la diversidad de las culturas y el pensamiento iberoamericanos, la tradición y las vanguardias, junto a la riqueza que presiden las manifestaciones artísticas y culturales de Iberoamérica. El humor será el eje central de la programación.

El festival culminará la tarde del 12 de octubre con la celebración de La Marcha, un gran concierto rodante porlas calles céntricas de Madrid, Bogotá y Santa Cruz de Tenerife. Un espectáculo con grandes carrozas de conocidos intérpretes que transportarán los ritmos y sones de Iberoamérica por las calles más céntricas de las tres ciudades.

Toda la vitalidad musical iberoamericana se paseará por Madriddesde las cinco de la tarde hasta las nueve y media de la noche, mientras en Bogotá lo hará de once de la mañana a tres de la tarde hora local (de 18:00 – 22:00 hora española) y en Santa Cruz de Tenerife de cuatro a ocho y media de la tarde, hora local.

Además, una amplia representación de músicas y danzas de diferentes países, gracias a la colaboración de sus respectivas Embajadas y colectivos de inmigrantes, harán bailar a los cientos de miles de personas que se congregarán en pleno corazón de las tres ciudades, en esta fiesta abierta a todos que reflejará el espíritu de integración que pretende el festival.

TODOS CON VIVAMÉRICA
Numerosas son las entidades que se han sumado este año a la celebración de VivAmérica. En las tres ciudades donde se celebra, del 6 al 12 de octubre, Iberoamérica estará muy presente en la programación de muchas de las más importantes instituciones, públicas y privadas, y centros culturales. De momento, en Madrid se cuenta ya con la confirmación de:Biblioteca Nacional, Caixaforum, Casa  do Brasil, Casa Encendida, Centro Cultural Blanquerna, Centro Cultural Conde Duque, Centro de Arte Moderno, Centro de Arte Reina  Sofía, Círculo de Lectores, Cosmocaixa, Fundación Telefónica, Fundación Carlos Amberes, Fundación César Navarro, Fundación Artecovi, Instituto Cervantes, Instituto Cultura México en España, Jardín Botánico, Museo Nacional  Prado, Museo de los Orígenes, Teatro Fernán- Gómez, Residencia de  Estudiantes, Vallecas Todo Cultura y Gremio de Libreros de Madrid.

En Bogotá, entre otras, destaca la colaboración de:Universidad Jorge Tadeo Lozano, Alcaldía Mayor de Bogotá, Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, Ministerio de Cultura, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Museo Nacional de Colombia, Universidad Nacional de Colombia, Red Capital de Bibliotecas Públicas.

LA PRIMERA EDICIÓN DE VIVAMÉRICA EN CIFRAS
Más de 200 personalidades de la literatura, el cine, la música, la política, la gastronomía, las artes escénicas y plásticas de 22 países iberoamericanos participaron el año pasado durante 10 días en las más de 250 actividades programadas durante el festival en Madrid, que se celebró del 5 al 14 de octubre.

El Premio Cervantes y Premio Príncipe de Asturias de las Letras,Álvaro Mutis, y el músico y ministro de Turismo de Panamá, Rubén Blades, abrieron las actividades de esa primera edición, acompañados por el escritor mexicano Juan Villoroy la secretaria de Estado de Cooperación Internacional, Leire Pajín, respectivamente.

El año pasado destacó la importante asistencia de público a las diferentes conversaciones públicas, debates, conciertos, proyecciones cinematográficas, lecturas, en las que participaron, entre otros, escritores como Luis Sepúlveda, Ricardo Piglia, Sergio Ramírez, Carla Guelfenbein, Rodrigo Rey Rosa, Santiago Roncagliolo, Rodrigo Fresán, Andrea Maturana, Mario Delgado Aparaín; poetas como Tomás Segovia, Eduardo Chirinos, Darío Jaramillo, Ida Vitale, Rafael Cárdenas; cineastas como Arturo Ripstein, Fernando Pérez, Juan Carlos Tabío, Sergio Cabrera, Patricio Guzmán, Marcelo Piñeyro, Víctor Gaviria, Humberto Solás, Francisco Lombardi, y otras voces de la dirección iberoamericana como Sebastián Campos, Sebastián Cordero, Ernesto Contreras; actores como Daniel Hendler, Ana Katz, Patricia Reyes Spíndola y Ulises Dumont; músicos como Franco de Vita, Armando Manzanero, The Gift, Pelo Madueño, Pedro Suárez-Vértiz, Calaveras y Diablitos, Kany García, Lucrecia, Liquits; artistas plásticos, como el mexicano Javier Marín, con la instalación escultórica en la fachada de Casa de América Chalchihuites. Dos gotas de agua, y los artistas Laura Belém, Juan Hernando Herrán, Juan Iribarren, Jacqueline Lacasa, Jorge Macchi, Teresa Margolles, Francis Naranjo, Noé Sendas, Wilger Soteloy Gastón Ugaldeen la exposición Iberoamérica Glocal; y personalidades del mundo de la política, como el ministro de Asuntos Exteriores de Bolivia, David Choquehuanca, el presidente de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación de Perú, Salomón Lerner, y la cofundadora y primera vicepresidenta emérita del Sindicato de Trabajadores Agrícolas de América, Dolores Huerta.

La nota más festiva y popular tuvo lugar en la tarde del 12 de octubre con la celebración por las calles del centro de Madrid de La Marcha, un parada musical en la que cientos de miles de personas disfrutaron y bailaron al son de la música que interpretaron desde cuatro grandes carrozas los artistas Carlos Vives, Juan Formell y los Van Van, los Niños de Candealy la agrupación Sonido Urbano. Además, más de 600 personas pertenecientes a asociaciones de inmigrantes de países latinoamericanos contribuyeron a la espectacularidad del evento con sus atuendos, danzas y músicas tradicionales.

La gastronomía iberoamericana también tuvo una importante presencia en este festival. VivAmérica 40 cocinas, dirigido por Andrés Madrigal, ofreció en Casa Palacio Atocha 34, diferentes menús de cocineros de este y del otro lado del Atlántico. Además, la Plaza Mayor se convirtió desde el 11 y hasta el 14 de octubre en el centro de la cultura iberoamericana, ofreciendo a sus visitantes, que se contaron por decenas de miles, vinos y tapas propios de la cocina iberoamericana, además de una importante muestra de esculturas de artistas de esos países. También la música tuvo su espacio, con grupos de latin jazz tocando al aire libre.

“El primer gran evento será la exposición de una galería de arte y después estrenaremos Fármacon, una obra inédita de Carlos Mayolo que me entregó antes de morir y que es dirigida por Sandra Romero y protagonizada por Alberto Valdiri. Realmente esto es sólo una muestra de todo lo que tenemos preparado para este año, en proyecto tenemos otra obra inédita de Mayolo, cosas para televisión, musicales, entre otros”, cuenta Alejandra.

Por el momento esta talentosa artista divide su tiempo entre las grabaciones de la novela, su faceta como maestra y su otra gran pasión… El campo y los animales.

 Por: Luisa Cepeda

La fiebre de PATITO FEO continúa contagiando al público nacional!

Esta vez con la presencia de todo el elenco de la telenovela el próximo 26 y 27 de Abril en el Coliseo Cubierto El Campín, para festejar el día del niño en nuestro país!!!!

Este éxito sin precedentes abre una nueva función a la venta el Domingo 27 de Abril a las 3.30 hs. por localidades agotadas en las funciones del día Sabado 26 de las 3.30 hs  y 7.30 hs.

Los protagonistas de la exitosa serie, que tienen pegados temas como LAS DIVINAS, UN RINCON DEL CORAZON y AMIGOS DEL CORAZON,  entre otros, estarán en Bogotá con un show espectacular cargado de toda la magia de PATITO FEO.

Las boletas de este maravilloso concierto están  disponibles a la venta en TU BOLETA COLISEO CUBIERTO EL CAMPIN - SABADO 26 de Abril -1era función – 3.30. 2da. Función – 7.30.  NUEVA FUNCIÓN!!!! - DOMINGO 27 de Abril – 3.30.

Fuente: Loraine Lederman- Emi music 

Registrate en nuestra pagina y escibes la palabra DONOSO en la pregunta para ganar boletas para ir a este gran show.

El mejor humorista y ventrílocuo venezolano Carlos Donoso, se presentará este viernes y sábado, acompañado de sus inseparables muñecos 'Kini', y 'Lalo', y sus nuevos personajes, el argentino, el borracho y el italiano.

El show conformado con más de 50 personajes, promete sin duda alguna, risa constante desde el principio hasta el fin, durante dos noches consecutivas, los días 18 y 19 de abril a partir de las 8:00 de la noche.

Acostumbrado al libreto sarcástico y de doble sentido este ganador de varios festivales del humor en Colombia promete hacer reír a más no poder.

Su larga trayectoria tanto a nivel nacional como internacional lo ha hecho merecedor de innumerables premios, así como también ha sido reconocido en múltiples ocasiones como el ganador absoluto de los festivales de humor en los que ha participado, en países como Colombia, su propio país Venezuela y En Republica Dominicana causó sensación en el primer y segundo festival realizado hace varios años. 

ESTRENO VIERNES 18 Y SABADO 19 DE ABRIL, a las 8:00 p.m.
Humor Planet Calle 125 # 21ª-47.

Informes y  reservas: Tel: 2151745

INFORMES PRENSA:
NANDO GARNIKA Cel: 3103983646,
MARTHA GONZALEZ  CEL: 3125682348

Luego de dirigir por novena ocasión la exitosa muestra Cuenteros del Mundo, en el más resiente Iberoamericano de Teatro, que agotó boletería, en dos semanas convocó alrededor de 8000 espectadores en los auditorios de Ciudad Teatro y contó con la participación de 10 de los mejores exponentes nacionales e internacionales, gracias a su gestión, empaca sus maletas para comenzar su gira número 15 por España.
 
Desde el 91, España se ha convertido casi en su segundo hogar, sus historias han llegado a importantes plazas del país Vasco como: el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Centro Cultural Mercado de las Flores en Barcelona o el Festival de Teatro de Cádiz y Cuenca. En esta ocasión Carolina estará rodando con su espectáculo ‘Por deformación profesional’ por la Red de Bibliotecas de Madrid, Aragón, Teruel, Castilla, La Mancha y en el importante pub Libertad 8, célebre bar madrileño reconocido por ser la cuna de cantautores como Joaquín Sabina y presentar espectáculos teatrales de pequeño formato.

Algunos de sus textos hacen parte de importantes libros como Voces Hispanas Siglo XXI  producido por la Universidad  de Cornell  y editado por Yale Press, esta publicación reúne a importantes autores latinoamericanos como Gioconda Belli, Manuel Rivas, Paloma Pedrero, Sergi Belbel, Carmen Boullousa, Laura Restrepo, Cristina Peri Rossi, Carlos Morton, Edmundo Paz Soldán, Paloma Díaz y Carolina Rueda, por supuesto.

Carocuentera se hace llamar con mucho orgullo y aunque para muchos el nombre de su oficio encierre mucha simplicidad, su trabajo no sólo se trata de narrar una historia, para ella ha comprendido, a lo largo de su carrera, un ejercicio que va desde la dramaturgia hasta la dirección de sus espectáculos. Tal vez por ello, han sido catalogados como de primera línea en distintos países Ibero y en Norteamérica. Su trabajo se nutre de historias de diversas procedencias que incluyen relatos de tradición oral, de la literatura universal y versiones libres de escritores como Gabriel García Márquez y Ray Bradbury entre otros.

Reseña:
Cuentera, actriz, tallerista y profesora, la han llevado a convertirse en una de las narradoras orales más importantes, no solo de nuestro país, sino de habla hispana. Ha representado a Colombia en importantes festivales como el de Ciudad de México en el 91; el Iberoamericano de Teatro de Cádiz en el 92, En América la Mujer Cuenta, en Chile en el 2000 y en la Feria del Libro de Buenos Aires en el 2001. Ha sido Invitada como profesora visitante en Latin American Studies y Department of Modern Languages a Cornell Denison University en los años 1995, 1997, 1998, 2002, 2007; al igual que por el Latin American Studies de la Universidad de Miami el año pasado.

En Colombia se ha desempeñado como profesora de la Universidad Javeriana por varios periodos y fue Coordinadora Cultural y profesora de la Universidad de los Andes entre los años 1996 y 2001. Ha recibido importantes reconocimientos como el Premio Contarte (Cuba 2005), Premio Chaman (España 1995) y el  Premio Brocal (Cuba 1993). Distinguida como Mujer de la Cultura Nacional por el IDCT y la Alcaldía Mayor de Bogotá en el 93 y Ganadora Beca Colcultura en el año 1992. Ha dirigido durante seis versiones la muestra las 11 y una noches en el Teatro Leonardus y durante nueve versiones la muestra Cuenteros del mundo en el FITB. Su madre cuenta que la única manera de mantenerla quieta cuando pequeña era contándole un cuento o hacer que ella contara uno.

Para mayor información visite:
www.carocuentera.com
www.carocuentera.blogspot.com

Contacto:
carocuentera@gmail.com
carocuentera@yahoo.com

Asimismo quedamos sorprendidos con el talento del Mago Maximo y de Arona (el tutor de las marionetas); quienes nos mostraron sus dotes de humoristas a lo largo de la noche. Además estuvimos rodeados de farándula criolla, actores y actrices que acompañaron a Carlos en su despedida y que de igual manera nos brindaron un saludo y muchas fotos para todos los lectores de FarandulaCriolla.com

Entre las personalidades que se encontraban, estaba: Ruddy Rodríguez  junto con su novio el rejoneador Juan Rafael Restrepo, quienes son ya, muy amigos de nuestra página; también estaba Aura Cristina Geithner, quien con su belleza y gran personalidad dejó maravillados a los asistentes del lugar.

Pedro Payares, Jimmy Bernal, Inés Oviedo y Mariluz Barrera con su esposo Roberto Reyes; fueron otros de los famosos que nos encontramos en Humor Planet.

Definitivamente Humor Planet, es el lugar donde todo el mundo va a pasar un rato lleno de diversión y rumba, al mejor estilo.