Autor: Luisa Fernanda Correa
Lunes 14 dAmerica/Bogota Mayo dAmerica/Bogota 2007
Promedio: 4.2 de 5
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La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte presenta en la Galería Santa Fe del Planetario dos exposiciones: Polaris de la artista Beatriz Eugenia Díaz, nominada al Premio Luis Caballero, en su cuarta versión y Amazonía 2007 de Antonio Caro.
Polaris es una instalación sonora que reflexiona sobre la geografía de Bogotá a través de los sonidos cotidianos de la ciudad: la lluvia, el canto de los pájaros, el amanecer, el atardecer. El montaje está compuesto por 47 parlantes a largo de la sala principal que evocan los sonidos de la ciudad y 983 dibujos en papel.
Amazonia 2007, que se presenta en la Sala alterna de la Galería Santa Fe, es una muestra de trabajos del III Laboratorio de Investigación -Creación apoyado por el Área de Artes Plásticas de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura, y reúne los trabajos realizados por los asistentes al taller de “Creatividad y Diseño” liderado por Antonio Caro, en Leticia y en la población de Santa Rosa de Lima ( Perú ) del 17 de enero al 9 de febrero de 2007.
El grupo de participantes estuvo compuesto por un amplio rango de edades, nacionalidades, nivel académico y ocupaciones. En general, los participantes no tienen formación específica en las artes visuales y ninguno desarrolla una carrera “artística”. Los trabajos están agrupados por normas en cuanto a soporte y tema. Pero, en cada uno de ellos, los participantes dieron rienda suelta a su propia creatividad.
Esta exposición no demarca nuevas fronteras en cuanto a propuestas, e incluso, dista mucho de pretender ser “Arte”. Es simplemente, la expresión visual de unas personas que viven en la Amazonia.
Las dos exposiciones estarán abiertas en la Galería Santa Fe del Planetario hasta el 20 de mayo. En la calle 26 No. 6-07 de martes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Sábados, Domingos y Festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. Boletería $1.500.
Autor: Luisa Fernanda Correa
Lunes 14 dAmerica/Bogota Mayo dAmerica/Bogota 2007
Promedio: 4.38 de 5
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“Sus pinturas no son abstracciones ni metáforas de nada, conforman más bien un pronunciamiento constructivo apoyado en la reflexión y en las sensaciones que va produciendo la misma obra a medida que va tomando cuerpo.”Eduardo Serrano
Desde el pasado 3 de mayo se encuentra expuesta la obra de Jaime Franco Construcciones ilusorias en la Galería El Museo.
Franco nació en 1963, y realizó sus estudios en la École Superieure des Beaux Arts de París. Franco, considerado como uno de los artistas abstractos más importantes de una generación, que releva al desaparecido maestro Carlos Rojas, presenta una serie de 11 pinturas de diferentes formatos y 9 obras sobre papel.
En esta ocasión, el artista reconstruyó con ayuda de un computador, imágenes alegóricas a los propósitos e ideales que inevitablemente se verán derruidos con el paso del tiempo. Parte desde la obra de Piranessi, BruegheI y Ucello, entre otros.
El resultado de esta muestra es una serie de dibujos que aparentemente parecen ser el resultado de medidas y coordenadas precisas, pero que al ser insertados dentro de imágenes pictóricas, transforma completamente su sentido. En sus pinturas, los elementos estructurales parecen perder la solidez y tienden a desvanecerse.
Para Franco, esta obra constituye un paso más allá frente a sus inquietudes respecto al color y al gesto. Su gran preocupación radica en el cómo hacer de una pintura un acto de unificación, y en donde el objeto sea leído como un todo; pues así una obra se basta así misma como sumatoria de los elementos que la componen.
La exposición estará abierta al público hasta sábado 26 de mayo en la Galería El Museo Carrera 11 No. 93 A- 43, de Lunes a Viernes de 10:00 a.m a 1:00 p.m y de 3:00 a 7:00 p.m, sábados de 2:00 p.m a 7:00 p.m en jornada contínua. Teléfonos: 610 7301 - 610 7451.(Fotos Galeria El Museo)
Autor: Carolina Guevara Pabon
Lunes 14 dAmerica/Bogota Mayo dAmerica/Bogota 2007
Promedio: 3.9 de 5
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La Gobernación de Antioquia, por cuarto año consecutivo, sigue con la celebración “En mayo ANTIOQUIA un canto a la vida”, bajo el lema TU VIDA ME IMPORTA. En este vento se realizar diferentes actos culturales, recreativos y de reflexión en la que residentes y visitantes pueden participar gratuitamente.
El próximo 25 de mayo a partir de las 5:00 p.m. en el Parque de Los Pies Descalzos de Medellín, se presentaran: Petrona Martínez, Aterciopelados, Banda La República, La Furrusca y Don Baco. La asistencia a este evento es gratuita con boleta, las cuales se pueden reclamar en los diferentes medios de comunicación de la ciudad vinculados con la campaña y en los puntos de la Gobernación de Antioquia ubicados en los almacenes ÉXITO de la ciudad. Las boletas estarán disponibles a partir del lunes 14 de mayo.
Autor: Luisa Fernanda Correa
Lunes 7 dAmerica/Bogota Mayo dAmerica/Bogota 2007
Promedio: 3.67 de 5
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“He tenido que luchar contra el sentido estetizante, buscar la belleza donde nunca el hombre lo hace y llevar el espíritu a que se refine en las cosas más toscas; son los ejercicios más poderosos de la creación.”
Carlos Rojas
El próximo jueves 26 de abril, en la galeria Casa Riegner se dará cita las exposiciones “Carlos Rojas Vuelto a Ver”, y “Lack” del reconocido artista caleño Danilo Dueñas. “Carlos Rojas Vuelto a Ver” es un homenaje que se le rinde a este gran maestro del arte abstracto colombiano en el décimo aniversario de su fallecimiento, en donde se hará una revisión de los últimos períodos del artista, resaltando sobretodo sus dos últimas series “Mutantes“ y “Por Pintar.”
Rigor y poesía son palabras que describen la obra de este gran maestro, cuyo elemento compositivo de mayor importancia ha sido la línea que con el pasar de los años logra una fascinante transformación. Su visión del entorno político, geográfico, social y cultural ha estado presente en toda su producción artística, y es a través del elemento de la línea que el maestro reflexiona sobre temas tanto ajenos como intrínsecos a la pintura.
Por otra parte, el artista contemporáneo Danilo Dueñas nos sorprende con su más reciente trabajo titulado “Lack” (carencia) que como el titulo lo sugiere, es una muestra que busca expresar la importancia de la carencia y la precariedad, y en donde una vez más, el artista nos demuestra su gran capacidad para transformar y estetizar el espacio de exhibición a través de impecables obras hechas a partir de materiales que han sido desechados. Las obras de Dueñas no son pensadas previamente; el proceso creativo del artista surge sin tener un conocimiento previo del producto final, el cual se basa en la racionalidad y la intuición. Sin embargo, el ordenamiento y la clasificación de los objetos dentro de la obra es un proceso racional, en donde las características propias de cada material son tomadas en cuenta. “El pensamiento se da en la obra” afirma Dueñas quien se deja seducir por la cualidad de los objetos que utiliza y que su vez originan las obras. Para Dueñas, es importante que la obra permanezca abierta, es decir, que la obra brinde la capacidad de comunicar cosas diferentes cada vez que el espectador se acerque a ella. Es por esto que la experiencia estética de aproximarse a un espacio creado por Dueñas, resulta impredecible y fascinante a la vez.
La inauguración de estas dos muestras será el próximo 26 de mayo en la Galería Casa Riegner Cll 70 A # 7 - 41. Teléfonos 2499194 - 2353310.(Fotos Casa Reigner)
La escultora francesa Sophie Negrin y su obra Nacederos estarán presentes en la Sala de exhibición Obra desde el próximo 10 de mayo hasta el 30 de junio.
Nacederos es una forma por la cual Sophie se sensibiliza en el entorno cuando comienza a crear formas con sus primeros maestros de talla en las orillas del Oceano Atlántico, en África. Ella talla y esculpe la madera con una escritura múltiple; totémica, arqueológica, coreográfica y abstracta.
El tamarindo, el granadillo, el incienso, guayacán, y el ébano son algunas de sus maderas predilectas. Todas con poseen un alma, un corazón galopante, un perfume, una piel, un cuerpo y una corteza.
Cuando Nacederos se encuentran reunidos reflejan sus lágrimas y su melodía como una forma de lenguaje entre la muerte y la resurrección. Su expresión revela un respeto y una admiración por el reino vegetal y de la inmensidad de la vida que brota de los Nacederos. Hace que la madera baile, vuele, levite en el sublime palpitar de su fibra interna.
Inauguración jueves 10 de mayo. Horario al público martes a sábado de 10 a.m. – 6 p.m., Dirección Cra 16 # 90-44 Vía Peatonal. Teléfono: 6163160 (Fotos Galería Obra)